国画山水画毕业论文（山水画毕业创作论文）
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构思中尽管会有“精鹜八极，心游万仞”（陆机《文赋》），打破时空限制“思接千载，视通万里”（刘勰）的神思灵感，但是，情理和物理必然先存于心，“登山则情满于山，观海则意溢于海”（同前）甚至达到“山性即我性，山情即我情”的境界，才能使山水与我融为一体。
正如清张式在《画潭》中所云：“空白，非空纸。空白即画也。”在画家眼中，画中的空白可以是天，是地，是云。是水…… 中国画对于虚实、空白的处理手法，在现代平面设计版式编排中得到了很好地发挥。
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文人山水画的意蕴1800字论文
1、文人画兴起于北宋初期，苏轼最早提到“文人画”这一概念，文人画的意思是指区别于民间画工和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画，其主要特点是主张以抒发作者的主观情趣为目的；取材花鸟竹石、水波烟云、借物寓意、回避现实；在创作方法上不受程式束缚，在艺术形式上强调诗、书、画、印的结合等。
2、摘要：宋元时期是中国传统绘画的巅峰，宋代的山水画也逐渐发展成熟，形成了许多具有生态意蕴的生态文本，在这些生态文本中，自然山水，人与自然，艺术与生命之间形成了对生性中和，共生性中和，和整生性中和，进而构成了宋元山水画的生态大和。
3、山水画不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反应了社会生活。中国古代山水画也有它自己的艺术传统，在表现上要求创造情景交融的意境。
4、在形式风格和艺术技巧上，它取法于超越，法度森严”，而至宝不雕琢，神功谢锄耘的综合、集大成的手法。此时的时代精神已经不再是稚嫩、粗豪的了，渐渐成熟与内敛，此时的淡雅之美具有一种很高的意蕴，体现了宋代美学深刻的哲学意味。北宋山水画：北宋山水画，指北宋时期的中国山水画。
5、文人山水画则是文人画的精粹：浓缩了中国自魏晋南北朝以降的文人精神气质的意思体现，具有浓厚的儒道佛精神意蕴，以及中国文人式玄学的超然玄妙之精神寄托，体现在文人山水画之中是除了怡情之上的超逸艺术品位、超凡脱俗的精神世界的折射，属于中国精英文化的经典标志。
6、山水画从表面上看，是对名山大川、湖光山色的描绘，但实际上是对画家精神世界的投射，是画家对自身对生命的思考与感悟（当然一些鱼目混珠的作品除外）。我们也总是能从一幅作品中分析出这位画家大致的性格和作画时的心境。
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摘要：宋元时期是中国传统绘画的巅峰，宋代的山水画也逐渐发展成熟，形成了许多具有生态意蕴的生态文本，在这些生态文本中，自然山水，人与自然，艺术与生命之间形成了对生性中和，共生性中和，和整生性中和，进而构成了宋元山水画的生态大和。
在讲这个时期的绘画之前，我们要简单说下五代的绘画，唐以后五代大概六十年时间，是中国绘画史发展转变极快的历史时期。接下来是宋元两个时期，这是中国历史上承前启后的发展时期，我们接下来介绍一下它的大流派、大画家和大景观和线索。
这一变化产生于以花鸟画为载体的金石写意画派大炽和以山水画为依托的四僧热之后，充分体现了四王风规在山水画坛的持久影响力，乃基于其所维系的与唐宋山水画传统一脉相承的体“千仞之高”、“百里之迴”的“山水”内涵与趣味。
宋代的山水画多用绢，钩勒精细，刻画严谨，用墨则层层渲染，凝重恬静；元代山水画多用纸，利于干笔皴擦，“不为法缚，意超象外”，墨法则干、湿并用，变化莫测，一片莽莽苍苍。可以说，中国山水画的技法，融洽宋、元，已然大成。
它所要求的是一种比较广阔长久的自然环境和生活境地的真是再现，表现出“可游可居”达到“无我之境”。在南宋，山水画把人们审美感受中的想象，情绪，理解诸因素引向更为确定的方向，导向更为明确的观念或主题，这就是宋元山水画发展历程中的第二种艺术境界。
如何欣赏中国山水画论文
山水画的透视法也不同于西洋绘画的定点透视法，而是无焦点的无点透视，但山水画的视点推移的法则正好能满足中国人欣赏山水画的需求。
多注重赏析山水画的意境，中国山水画讲究写意，讲究气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的，除此之外，人们还要注意欣赏作品的形式美、色彩美；从山水画的笔墨晕色方面抓取重点，山水画同人物画不一样。
从山水画构图上鉴赏。与风景照片相比，山水画的构图是经过画家苦心经营的。因此一幅好的山水画，必须有好的构图。从山水画笔墨上鉴赏。用笔与用墨，是学习国画首先要解决的的问题，是最能体现画家功底的问题，因此也是识别一张国画优劣的最主要的依据之一。从山水画用色上鉴赏。