本文目录一览：

• 1、凡高的资料
• 2、有关美术鉴赏论文范文(2)
• 3、梵高简介资料
• 4、毕业论文《李白山水诗研究》怎么写?
• 5、大学美术鉴赏论文3000字参考范文有哪些
• 6、浅谈浮世绘艺术

凡高的资料

1、文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）是一位荷兰后印象派画家，他的作品对二十世纪艺术产生了深远的影响，尤其是表现主义、野兽派和德国表现主义。梵高的许多画作，例如《星夜》、《向日葵》和《有乌鸦的麦田》，如今已成为世界上最知名和最昂贵的艺术品之一。

2、梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

3、文森特·凡高，荷兰后印象派画家，1853年3月30日出生于荷兰赞德特镇，1890年7月29日逝世。他的作品以强烈的色彩和动感的笔触著称，对20世纪表现主义产生了深远的影响。 凡高的绘画生涯可以分为五个时期：荷兰时期、巴黎时期、阿尔时期、圣-雷米时期和奥维尔时期。

有关美术鉴赏论文范文(2)

美术鉴赏论文3000字 范文 篇1 浅谈中国绘画艺术 博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。

美术鉴赏论文范文篇1 浅谈美术鉴赏《大宫女》 《大宫女》这幅油画创作于 1814 年，它的作者是法 国画 家让·；奥古斯特·；多米尼克·；安格尔。安格尔创作的这一幅《大宫女》和其所创作的其他宫女题材的油画有着明显的不同，这一点从安格尔刻意将这幅作品命名为《大宫女》这点可以看出来。

美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。

汴京郊野的春光：xxx薄雾中，掩映着低矮的草舍瓦屋、小桥流水、xxx树、扁舟，阡陌纵横，田亩井然，依稀可见农夫在田间耕作。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。

美术作品可以开阔学生的视野，形成学生对美的鉴赏，作品传递的思想和表达的内涵，又可以培养学生对美的事物的判断和吸收能力，因此美术鉴赏受到广大学生和教师的喜爱[1]。（二）特点 虽然美术鉴赏课程在各大高校都有设立，但它的教学内容和教学形式不一定就适合本校学生的文化需求。

汴京郊外的春光：在淡淡的薄雾中，低矮的草舍和瓦屋，小桥流水，杨柳和扁舟，以及错综复杂的田间小道和井然有序的田亩映入眼帘。两个脚夫驾驭着五匹满载炭的毛驴，缓缓行进至城市。一排柳树，嫩绿的枝头点缀着春意，尽管春寒料峭，但春回大地之势已不可挡。

梵高简介资料

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

文森特·凡高，荷兰后印象派画家，1853年3月30日出生于荷兰赞德特镇，1890年7月29日逝世。他的作品以强烈的色彩和动感的笔触著称，对20世纪表现主义产生了深远的影响。 凡高的绘画生涯可以分为五个时期：荷兰时期、巴黎时期、阿尔时期、圣-雷米时期和奥维尔时期。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890）是一位荷兰后印象派画家，他的作品对二十世纪艺术产生了深远的影响，尤其是表现主义、野兽派和德国表现主义。梵高的许多画作，例如《星夜》、《向日葵》和《有乌鸦的麦田》，如今已成为世界上最知名和最昂贵的艺术品之一。

毕业论文《李白山水诗研究》怎么写?

1、李白写山水诗的原因多种多样。首先，他热爱祖国的山河，热爱大自然。其次，他受到道家思想的影响，抱有一种朴素的唯物观念，认为万物皆为自然的一部分，因此他与自然融为一体。此外，李白还受到谢灵运、谢朓、孟浩然等诗人的影响，将他们的艺术风格融入自己的诗作中。

2、实际上，李白才是真正主宰着山水诗的形式和规律的。

3、赠汪伦(李白) 李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。 [简析] 李白游泾县桃花潭时，常在村民汪伦家作客。临走时，汪伦来送行，于是李白写这首诗留别。诗中表达了李白对汪伦这个普通村民的深情厚谊。 前两句叙事：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

4、李白为其写了许多不朽的诗作，如“黄河之水天上来，奔流到海不复回”。(《将进酒》)其成就不亚于以山水诗著名的王维。更有著名的《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》。

大学美术鉴赏论文3000字参考范文有哪些

1、美术鉴赏论文3000字 范文 篇1 浅谈中国绘画艺术 博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。

2、美术鉴赏的概况 （一）现状 进入新时代后，随着物质水平的提高，人们在温饱得到满足后开始增加了对物质文化的需求，在艺术感受和艺术需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了广泛的体现。

3、汴京郊外的春光：在淡淡的薄雾中，低矮的草舍和瓦屋，小桥流水，杨柳和扁舟，以及错综复杂的田间小道和井然有序的田亩映入眼帘。两个脚夫驾驭着五匹满载炭的毛驴，缓缓行进至城市。一排柳树，嫩绿的枝头点缀着春意，尽管春寒料峭，但春回大地之势已不可挡。

浅谈浮世绘艺术

摘要：浮世绘为日本的风俗画、版画。是江户时代日本市民文化兴起后，形成的一种具有民族特色的艺术风格画。日本浮世绘在亚洲和世界艺术宝库中呈现出特异的色调与风姿。本文将以描述浮世绘各个时期几位重要大师的创作风格、艺术表达方式甚至创作&ldquo；偏好&rdquo；及艺术成就为脉络，分析浮世绘的创作特色。

浮世绘的艺术特点主要体现在以下几个方面：鲜明的色彩：浮世绘以其色彩的鲜明和层次丰富而著称。常用红、蓝、绿等鲜艳色调，使得画面给人以强烈的视觉冲击。细腻的线条：浮世绘的线条细腻且流畅，注重线条的表现力。画面中的人物和景物都通过精细的线条来勾勒，展现出极高的绘画技艺。

该木版画艺术有多项价值。文化价值：浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。

日本的风俗画浮世绘，亦即日本的版画，是一种独特的艺术形式，源自于江户时代（1603～1867年）。这一时期，浮世绘作为一种民族特色艺术，迅速兴起，并在社会中广泛流传，成为当时人们日常生活的一部分。浮世绘以描绘人们日常生活、风景以及演剧为主题。

浮世绘，日本德川时代的版画艺术，典型花街柳巷艺术，主要描绘妓画（美人画）和伎画（艺人画），主角多为妓女和艺伎，女性裸体，性感美为其标志性特征。现代艺术眼光审视，可算人体绘画艺术，但性爱交媾题材较缺乏艺术性，技法拙劣。然而，对性感美的欣赏仍具一定审美意义。

因此，浮世绘为绘画艺术的专有名词，具有特定的内涵与外延。近现代西方人体绘画艺术曾借鉴其主题与技法，展示了艺术审美的价值。浮世一词源自佛教用语，本意为生死轮回和人世的虚无。自出现以来，便蕴含了暗指艳事与放荡生活的意味。