中国画有很长的历史。人们用毛笔在纸上画画。画的内容有山水、花鸟、人物。这些画看起来安静。它们有特别的韵味。

中国画用笔墨。笔就是毛笔。墨就是黑墨。画家用水调墨。墨可以变深变浅。深的墨近。浅的墨远。一支毛笔能画粗线细线。画家手腕用力不同。线条就有变化。线条可以表现物体的形状。线条还可以表现物体的质感。松树的皮粗糙。线条就干涩。柳树的枝柔软。线条就流畅。

中国画重视空白。纸上不画满。空白代表天空、水面、云雾。空白让画面有呼吸。看画的人可以想象。齐白石画虾。虾周围是白纸。感觉虾在水里游。空白不是没有东西。空白是画的一部分。

画家画画前要观察。观察不是看一眼。观察要仔细。看山的石头纹理。看树叶的阴阳向背。看花的花瓣层次。观察多了记在心里。画画时就不看实物。凭记忆画出来。这叫“胸有成竹”。宋代画家文同擅长画竹。他种了很多竹子。每天看竹子。竹子的样子在他心里。所以他画的竹子生动。

中国画不追求像照片。画要表现画家的想法。元代画家倪瓒画山水。他的山石简单。树木稀疏。画面很干净。表现他孤独的心情。八大山人画鸟。鸟的眼睛向上翻。显得冷傲。表现他对现实的不满。画家借画说话。画里有话。

画画的方法有工笔和写意。工笔画得很细。线条严谨。颜色层层染。宋代的院体画是工笔。画花鸟精细。蝴蝶翅膀的粉都看得清。写意画得自由。用笔大胆。强调神似。明代的徐渭画葡萄。墨点洒落。叶子泼墨。葡萄用笔点出。不求形似。求痛快的感觉。

颜色使用有特点。中国画以墨为主。颜色为辅。青绿山水用石青石绿。画出来鲜艳。金碧山水还加金粉。显得富贵。水墨画只用墨。墨分五色。浓淡干湿焦。通过水的多少控制。王维喜欢水墨。他说“画道之中，水墨为上”。

画家的人品很重要。古人认为画品如人品。心地好画才高。元代画家王冕出身贫苦。他白天放牛。晚上学画。他画的梅花挺拔。花朵向上。象征他不屈服的性格。傅山是书法家也是画家。他不投降清朝。他的画线条刚硬。没有柔媚之气。

学画要临摹。临摹就是照着古人的画学。先学用笔。再学用墨。学构图。学意境。临摹不是抄袭。是学习传统。像孩子学走路。先扶着墙。临摹多了自己就会创作。清代画家石涛说“搜尽奇峰打草稿”。先学古人。再去自然里看。最后画自己的画。

题字和印章是画的组成部分。画完后题写画名。写自己的名字。写作画时间地点。还可以写诗。诗画结合。意境更深。郑板桥画竹题诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”。画上的字要好看。书法不好会破坏画。印章有姓名章、闲章。红印落在纸上。平衡画面。增加精神。

装裱让画完整。画纸软。裱在厚的纸上。卷起来方便保存。挂起来平整。裱画的绫绢有颜色。配合画的色调。画经过装裱更精神。像人穿合身的衣服。

中国画和西方画不同。西方画注重明暗立体。中国画注重线条韵律。西方画满涂颜色。中国画留空白。西方画站在一个点看。中国画移动着看。画长卷山水。从山脚看到山顶。像边走边看。这是散点透视。

中国画不是简单描摹物象。画一棵松树。不只是松树的样子。要表现松树的精神。松树耐寒。象征坚强。画兰花。兰花幽香。象征君子。物象有寓意。梅兰竹菊叫“四君子”。很多人画。表达高尚的理想。

现在中国画有新发展。有人用传统笔画现代生活。画高楼。画火车。有人试验新材料。加丙烯。用拓印。争论很多。有人说要守传统。有人说要创新。其实古人也在创新。每个时代画都不一样。唐代富贵。宋代精致。元代飘逸。明代奔放。清代古怪。传统是活的生命。不是死的规定。

看画需要安静。慢慢看。看线条的走动。看墨色的变化。看空白处的巧妙。看题字的含义。看久了画面动起来。山水画可游可居。花鸟画有声有色。好画耐看。每次看有新发现。

学中国画要耐心。不能着急。从一根线练起。线要圆要匀。手要稳。心要静。然后学皴法。披麻皴画江南土山。斧劈皴画北方石山。一点一点学。画画是修养。磨性子。去急躁。养气质。画多了人也会变安静。

中国画是中华文化的结晶。一把毛笔。一锭墨。一张宣纸。画天地万物。画心中情感。画文化精神。画里有意境。有哲学。有品德。看画学画。是享受。也是修行。