芭蕾参考文献（芭蕾论文题目）
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芭蕾形体训练教程的目录
第一章：芭蕾形体训练基础 1 芭蕾形体训练简介：介绍芭蕾形体训练的目的、意义及基本要求。 2 身体姿态与对齐：讲解正确的站立姿势、身体对齐的重要性及练习方法。 3 呼吸与动作协调：教授如何通过呼吸控制来增强动作的流畅性和协调性。
扶把形体训练（第四章）和离把形体训练（第五章）分别涵盖了各种基本动作，如擦地、蹲、小踢腿等，以及更高级的控制技巧和跳跃动作。第六章则深入到跳跃练习，如小跳、变位跳和复杂的组合动作。最后，第七章专讲芭蕾舞步，涵盖了行进步、跑追步、波尔卡、摇摆舞步和巴斯克舞步等不同舞步的训练。
这本书是高等教育出版社出版的，特别针对高等学校学生设计，名为《芭蕾形体训练教程》。它是该出版社的第一版，发行日期为2009年5月1日。全书共133页，语言简洁易懂，适合使用简体中文阅读。书本采用16开本，既便于携带，又保证了内容的展示效果。
浅析现代舞欣赏的角度
现代舞自&ldquo；出生&rdquo；那刻起，就是以欧美两大发源地为主要对象，欧美是现代舞蹈的一个最适应的温室，给现代舞的发展提供了足够的条件，是现代舞能够以很快的速度发展、提高，直到现在，现代舞的发展一直都是一个世界性的话题。
思想。作为连接古典现代舞与后现代舞的形式主义者，堪宁汉以某种民主艺术的思想回归 到纯舞的王国之中。生活化，自然的动作出现在舞台上，动作的连接听任某种偶然性，超 越了“起承转合”的限定；视觉空间的民主化，舞台空间会出现多个舞动的兴奋视点，不 存在谁是主角，每个舞者每段动作都是独立的。
从现代舞的欣赏角度来说，适合采取宽容的心态，这也许是针对所有现、当代艺术的一种欣赏姿态。实验性的离经叛道，严肃主题的沉重费解，会象一次过火的行为艺术和没有标点的小说一样令人难以接受。宽容，可以会容纳一些伪艺术，但是宽容可以让人们尝试去接受和理解一个陌生人、一种新的形式。
其实，现代舞也有风格与个性的冲突。有的学者用：“前期现代舞”和“后期现代舞”把它们划开，有的学者则用“后现代舞”“后后现代舞”勾勒出其内部的差异与冲突，这些都是时间维度的思考。 其次，我们再探究风格与个性在空间维度的关系。
从美学角度来看，现代舞反对古典芭蕾的保守倾向和脱离现实生活的倾向，追求艺术形式与内容的统一。而当代舞则关注中国当代社会的火热生活和时代精神，反映社会变迁和个人经历。
戏剧音乐剧艺术对当代大学生审美影响
1、无论是中外文学名著还是戏剧、电影等文艺载体中展现的高尚的思想境界、精神境界、政治品德、道德情操等对大学生所产生的影响力，都是一种高尚的境界和行为的自然渗透和体现。都能使大学生在潜移默化中、在润物无声中受到影响。
2、芭蕾舞团艺术芭蕾舞起源于意大利，诞生在十七世纪末，十八世纪法国路易十四世纪法国宫廷的，日趋完善，在19世纪结束在俄罗斯进入最鼎盛的时期。芭蕾在近四百年，在长期的历史发展过程中，对世界的影响很大，流传甚广，成为一种艺术形式，在世界各国的发展努力。
3、音乐剧作为一种艺术形式，其本身就是情感的载体，高艺术价值的音乐剧作品有助于激发学生的审美情感。音乐剧能像其他艺术作品一样，通过学生的欣赏活动，增强他们对社会各阶层的了解；通过深入剧中人物的内心世界，体验人类丰富的情感，从而获得超越功利欲念的，纯粹意义上的对美的感悟和享受。
4、激发学生的创造力与想象力 音乐剧作为一种富有创意的艺术形式，能够激发学生的创造力和想象力。学生们在观看音乐剧的过程中，可以感受到艺术家们的创意和灵感，从而激发自己的创造力和想象力，为未来的学习和生活打下坚实的基础。
5、戏剧有多种表演形式，包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧和木偶戏等。话剧特别适合学生进行表演。我们的“音乐与戏剧表演”课程主要涵盖三个方面的内容：一是戏剧鉴赏和戏剧知识；二是戏剧表演；三是戏剧创作。音乐与戏剧表演的教学目的是培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野，提高审美能力。
6、校园艺术节的内容 校园艺术节的内容丰富多彩，主要包括艺术作品展示、文艺演出、艺术比赛等。其中，艺术作品展示涵盖绘画、摄影、雕塑、手工艺品等多种形式，反映了学生的艺术创意和审美情趣。文艺演出则包括歌舞、戏剧、音乐剧等，展现学生的表演才华。
舞台艺术设计与制作_浅谈舞台人物发式与装饰的材料运用
1、材料是舞台人物的发式与装饰的物质载体，是用以体现设计理念的物质基础和舞台造型设计与制作的客观对象。当今的舞台人物发式与装饰材料在不断拓展，材料的应用已不再局限于常规的材料。
2、舞美设计最主要的是对总体进行构思，这种总体构思是设计者按照剧本的风格体裁和思想内容，经过导演的总体布局情况下，通过舞美表现方式，对整个舞台剧进行艺术修饰和演出整体形象来展示出来，其中音乐、线条、画面、节奏、气氛和色彩的变化不同表演的风格、内容都会有所不同。
3、艺术创作离不开物质材料，而舞台设计的特质材料因其复杂，更具有实体性，更脱离不了工艺和技术。 如果舞台设计传统材料仅限于木料和布的狭窄范围内，这使它的表现力大打折扣的话，那么在形状、色彩、结构、质感、暗示和直观的所有方面，材料的作用却是无穷无尽的。
4、舞台艺术设计与制作主要研究影视、舞台美术设计的基本理论与技巧，主要掌握舞台美术设计如舞台美术、灯光、音响、人物造型、数字媒体和电脑三维设计等知识，具备较全面的舞台艺术设计与制作能力、现代动态设计能力和较强的舞台美术设计能力。例如：在影视剧组进行舞台上灯光、音响、幕布的设计。
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