本文目录一览：

• 1、浅议绘画中媒介材料的特点与使用
• 2、日本料理对日本生活的影响的论文目录怎么写好
• 3、工笔画和水彩画有什么区别?例如,在绘画步骤,上色和绘画工具上有哪些不...
• 4、求关于东西方美术差异的论文,1000字以上,急求啊~
• 5、急急急!!!想求一篇中国美术史的论文

浅议绘画中媒介材料的特点与使用

1、传统绘画所使用的媒介材料，以承载绘画内容的媒介为例，古时所采用的丝、帛、绢等对于表现绘画风格有着特别的效果，能体现多样的绘画艺术，呈现出不同的墨法趣味。所以，创作者在使用先进的媒介材料的同时，也要回归传统，发现传统绘画媒介材料的优秀之处，并加以利用，以创造出更加优秀的绘画作品。

2、水性涂料：这是一种常见的户外墙画材料，容易操作，色彩丰富，且相对环保。它可以在多种材质上绘画，包括砖石、混凝土等。 丙烯颜料：丙烯颜料具有快速干燥的特性，能够在不同材质的墙面上呈现出良好的附着力和色彩效果。其耐候性也较好，适合户外使用。

3、绘画媒介与材料：主要使用细腻的毛笔和饱和的水彩颜料，在绢这种特殊的材质上进行绘画。风格特点：采用柔和的颜色和浮华的装饰，注重细节和纹理的表现，通过高度细腻的线条和点彩展现独特的韵味和美感。主题内容：常用于描绘花鸟画、山水画和人物画等主题，以展现自然和人物的美丽状态。

日本料理对日本生活的影响的论文目录怎么写好

1、二十世纪六十年代、日本が世界第二経済体になっているに従って、より多くの视线が日本に集められ、日本文化は研究され初めた。日本文化の重要な部分として、日本料理は栄养に富み、自然风の味を保存し、料理の様式に取组み、异国风情を帯びるために、世界の国々に人気を呼んで大好评されている。

2、日本对饮食的质量要求高，在饮食制作和选择上就能体现日本对饮食的重视度。对调料的选择谨慎，追求食物的新鲜度和营养价值，同时，一般料理色泽和味道都保持原始纯正，而且对于器材的选择上也要结合当时的季节与环境，护饮食的平衡，日本人对饮食的追求完全是一种对自然的尊重，对艺术的追求，体现出一种对美和自然的向往。

3、日本料理十分清淡，最忌讳油腻，同时日本料理讲究摆放的艺术，给人以视觉上的美感。这样的理念与日本的禅文化有关，尤其是日本的怀石料理。

4、多样化的饮食生活 随着经济的成长和西方文化的不断渗透，日本人的饮食生活愈发多样化。除了传统的日本料理外，面包等面食类也逐渐普及。肉类和乳制品的摄取也大幅增加，速食食品的流行更是为日本人的饮食生活带来了便利和多样性。

5、有关日本文化毕业论文发表篇1 浅谈刺身与日本文化 摘要： 刺身是日本著名料理。它既是日本人口中的美味、日本人眼中的艺术品，又是日本文化的传承，更引起了舌尖上的“战争”。对于日本刺身究竟意味着什么？本文从上述几个方面以刺身为中心进行分析研究。

工笔画和水彩画有什么区别?例如,在绘画步骤,上色和绘画工具上有哪些不...

工笔画和水彩画的画纸上有区别 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸当前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。

水彩画用纸方面看个人喜好或者绘画风格可以选用不同的纸进行绘画，但是工笔画要一定要选用宣纸，并且是熟宣纸进行绘画，不能选用生宣，因为色彩或者水分一到生宣上面就会很快晕染开，不适合工笔画。工笔画线条更加细腻，一般要经过三个步骤：白描，也就是用很细的毛笔譬如狼毫进行线条的绘制，尽量画细致。

首先是材料工具的不一样。工笔画：墨，国画颜料，宣纸 水彩画：水彩颜料，水彩纸 笔有时候可以共用的 另外，工笔画比较讲究用笔用，勾线。上色要罩染、分染，且不能留水渍，没有暗部。

工笔画和水彩画区别大了，工笔画是中国画的分支，水彩画是起源于西方。 工笔画 工笔画：是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。

求关于东西方美术差异的论文,1000字以上,急求啊~

这是中国山水画构图的四个字。我们看东西，远景、中景比较丰富？因为远了，形象丰富、重叠，而近的东西则单调。所以中国画更在于它的意境美，让人回味无穷 ，想一探其究竟。

艺术的地域差异中体现出“共性”，全球化浪潮中艺术往往遭遇本土化过程。现从以下几方面来论述中西美术的差异与共性：表现性意象和再现性具象 东方艺术是重表现的；西方艺术是重再现的。然而近世纪东方艺术由古典的、表现的转向现代的、再现的。西方艺术则由古典的、再现的转向现代的、表现的。

东、西审美意识的差异，主要表现在文化艺术和意识形态。文学、诗歌、戏剧、电影、舞蹈、绘画、雕塑、建筑，美育和价值观念等方面，都有太多的不同。一部伟大的文艺作品，并不因为个人的祸福而显示，只有当它能为整个人类服务时才显得伟大。一种文化现象的发生和发展，是人类长期审美实践的产物。

急急急!!!想求一篇中国美术史的论文

摘 要：本文主要根据历代绘画史论著作中的文献资料和当前对《韩熙载夜宴图》的最新研究资料，对是图的时代性、画面主要内容、绘画艺术风格及作者进行新的探讨，初步推断出：《韩熙载夜宴图》卷为宋人摹本，它的母本应该是《合乐图》，而真正的《韩熙载夜宴图》却流失到国外成为今天的《合乐图》。

盛唐：自信雍容的力量 唐朝，在中国历史上是充满博大雄浑社会气象的一个时代，在绘画上是具有神奇魅力的辉煌时期。 经过初盛唐一百多年的经营，国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。国力强盛与文明发达，使唐人充满自信，唐成为一个高度开放的国家。

这段时气馁的美术理论的共同之处：一是评论者不是专搞美术的，大部分是各立学说的哲学家，这与魏晋时期不同；而是从论文的内容看，本意不在美术，往往用美术做例子说明或比喻其学术观点，当然也有专说美术的，但为数不多。

日本不必论，著是不相当研究过中国美术，想做美术家是很困难的事。近年上田恭辅氏的《支那美术工艺骨董图说》，翻开封面便是"；震惊世界的支那工艺美术"；十一个大字。这点，也可见中华民族美术在世界的力量和地位了。