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1、肢体延伸对古典舞的影响是非常大的,肢体延伸,一般可以对古典舞有很大促进的作用,因为古典舞它是需要肢体延伸来进行的,而身体本身的延伸就是指肢体延伸至神经末梢头手足等部位,然后用眼神来配合,这些都是古典舞要运用到的部位。中国古典舞有着悠久的历史,它创立于50年代,是我国古典舞蹈中的精髓,对世界舞蹈产生了一定的影响。
2、延伸原则:延伸原则是指舞者在动作中需要注意身体的形态和姿势,要将舞蹈动作延伸到极致。在古典舞中,舞者需要通过身体的姿态和肢体的延伸来表现舞蹈的美感和力度感。
3、古典舞注重舞者的优雅、流畅和柔美的动作,延伸原则在古典舞中尤为重要。舞者通过身体的姿势、肢体的线条和身体的延展来表达舞蹈的美感。延伸原则要求舞者具有良好的身体控制和技巧,能够展示出柔软而精确的动作,从而创造出优雅和灵动的舞蹈效果。这两个原则的运用可以增强观众对古典舞的欣赏体验。
4、比如西方芭蕾舞中的足尖艺术,就具有相当大的难度,一方面对于整个人体的重心支撑点很小,难以维持稳定性。另一方面在延长肢体的同时还要完成许多丰富而具有难度的动作技巧。
1、为了突出古典舞身韵所独有的艺术特性,在舞蹈自身所具有的特点之外,在动作上还需要以“拧、圆、曲、倾”来突显舞蹈者的曲线美以及刚健,含蓄的气质美,这些都集中在体现了古典舞身韵的形神统一的特征。古典舞身韵主要包含四种动作表现元素:形、神、劲、律。“形”主要是指舞蹈动作之间的衔接,这一动作元素。
2、身韵突破了原有“身段”的动作定式,取而代之以变幻无穷,富于表现的艺术方式,这种方式在“身韵”中的表现就是元素的提炼、动作的派生以及动作性格的可易位性。身韵的出现解决了中国古典舞在从戏曲中产生时就存在的风格化舞蹈与功能性训练的矛盾,改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。
3、舞蹈创作的题材和动作形态需具有传统特征,身韵能为创作提供丰富的灵感和规范,推动古典舞发展。
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