国画花鸟毕业论文结论_国画花鸟画的艺术与意义
国画花鸟画是中国画的重要部分。它画的是自然界的花和鸟。画家用毛笔和墨在纸上作画。他们画梅花兰花竹子菊花。他们画喜鹊老鹰鸳鸯。这些画不只是好看。它们有很深的意思。
花鸟画很早就有。宋朝的花鸟画很厉害。宋朝画家画得很像真的。他们仔细观察自然。他们画的鸟好像会动。他们画的花好像有香味。元朝明朝的画家不一样。他们更看重画里的意思。他们用画说话。他们画梅花说人要坚强。他们画兰花说人要高尚。清朝画家学古人。他们也自己创造。他们画的样式很多。
花鸟画有自己的方法。画家用线条画形状。线条有粗有细。线条有快有慢。好的线条很有力气。画家用墨色画深浅。墨加水变成灰色。墨多水少颜色深。墨少水多颜色浅。画家用颜色让画更好看。颜色不要太艳。颜色要雅致。构图很重要。画家要想好哪里画花哪里画鸟。不能太满。要留空。留白也是画的一部分。
花鸟画不是照相机。画家不追求一模一样。画家画心里的花和鸟。画家看花看鸟很久。他们知道花怎么开。他们知道鸟怎么飞。然后他们画出来。画里的花比真花更有精神。画里的鸟比真鸟更有意思。这就是写意。写意是写心里的意思。
花鸟画和诗有关系。很多画上题诗。诗说画的意思。画表现诗的情景。看画读诗一起更好。花鸟画和书法分不开。画画的线条和写字的线条一样。画家先学写字再学画画。书法好画画才会好。
花鸟画不是西方的画。西方画用明暗表现立体。中国画用线条表现形体。西方画追求像真的。中国画追求有意思。西方画满纸都画满。中国画留很多白。这些白可以是天是水是雾。看画的人自己想象。
现在的人还画花鸟画。他们学古人的方法。他们也画现在的花鸟。他们用新的颜色。他们试新的构图。但精神还是老精神。他们还是用毛笔用墨。他们还是画在宣纸上。他们还是追求画里的意思。
花鸟画教人看自然。看花不只是花。看鸟不只是鸟。花会说话。鸟有感情。梅花在冬天开。它不怕冷。它很坚强。竹子一直绿。它站得直。它很正直。喜鹊叫有好事情。鸳鸯在一起不分开。看这些画心里舒服。看这些画明白道理。
画花鸟画要安静。画家先静心。他们忘记别的事情。他们只想花和鸟。他们磨墨铺纸。他们拿起毛笔。他们的手随着心走。一笔两笔。画慢慢出来。画好了挂起来看。看哪里好哪里不好。下次画得更好。
学花鸟画要长时间。先学用毛笔。毛笔不听使唤。要多练习。再学画线条。画直线画曲线。画粗线画细线。然后学画简单的花。画梅花花瓣。画兰花叶子。然后学画简单的鸟。画麻雀画小鸡。一步一步来。不能着急。多看古人的画。看他们怎么画。多想他们为什么这样画。自己多画。画多了就会了。
花鸟画是老祖宗留下的宝贝。它很美。它很有深度。它让我们喜欢自然。它让我们心里安静。它让我们明白美好是什么。我们要继续画下去。我们要教更多人画。让这个宝贝一直传下去。