抽象表现主义是一种艺术。这种艺术出现在美国。时间大约是二十世纪四十年代。这种艺术很重要。它改变了人们看画的方式。画家不再画看到的东西。他们画心里的感觉。他们画的时候很自由。颜色和形状都很随意。画布上常常有很多颜料。笔触很大很粗。看起来有点乱。但仔细看能感觉到力量。

这种艺术为什么出现。那时候世界刚打完仗。很多人心里不舒服。旧的东西被打破了。新的东西还没来。艺术家不想画漂亮的东西。他们觉得生活不总是漂亮的。他们想表达真实的感觉。比如愤怒比如悲伤比如希望。他们用颜色和形状来说话。红色可能代表生气。黑色可能代表难过。蓝色可能代表平静。每个人看画感觉不一样。这没有关系。

杰克逊·波洛克是重要的画家。他发明了滴画。他不拿画笔碰画布。他把颜料滴在画布上。他把画布铺在地上。围着画布走。颜料从刷子滴下来。线条交叉重叠。看起来像网。有人说这像孩子乱画。但看久了能感觉到节奏。像音乐一样。他的画里有动感。好像画还在动。

马克·罗斯科也是重要画家。他画得不一样。他画大块的颜色。颜色边缘模糊。两块颜色挨在一起。有时明亮有时黑暗。他画很大的画。他想让看画的人站在面前。被颜色包围。他说他想画基本的人类感情。悲剧狂喜死亡。看他的画有人想哭。有人觉得安静。颜色很简单。感觉不简单。

德库宁画女人。他的女人不像真的女人。五官扭曲身体变形。笔触很激烈颜色很刺眼。看起来有点可怕。他说他画现代世界的女人。现代世界让人不安。女人不再温柔。她们有力量。她们让人紧张。他的画里有城市的感觉。快速混乱充满能量。

为什么叫抽象表现主义。抽象意思是不是具体的东西。表现意思是表达感情。合起来就是用抽象的形状表达感情。画家不画山不画树不画人。他们画线条画颜色画块面。他们画心里的东西。他们画的时候很投入。身体也在动。画布上留下行动的痕迹。有人叫它行动绘画。

这种艺术和以前不一样。以前画家想画得像。他们研究光线研究透视。他们想让你相信画里的世界。抽象表现主义不这样。它不让你看风景。它让你看感情。它不告诉你故事。它让你自己感觉。它相信你的感受。你看到什么就是什么。

这种艺术和美国有关系。以前欧洲人觉得美国没有艺术。美国画家学欧洲。抽象表现主义出现后变了。这是美国自己的艺术。纽约成了艺术中心。很多人来看美国画家的画。他们看到自由。他们看到勇气。他们看到新的可能。

这种艺术有人喜欢有人不喜欢。喜欢的人说它真实。它不说假话。它勇敢地表现人的内心。不喜欢的人说它看不懂。它太随便。孩子也能画出来。争论一直有。但这改变不了它的重要性。它影响了后来的艺术。它让艺术家更自由。它让看画的人更主动。

这种艺术和哲学也有关系。那时候存在主义流行。存在主义说人孤独人要自己选择。抽象表现主义画的就是这种孤独这种选择。画布是画家的世界。他在上面做决定。每一笔都是选择。没有对错。只有诚实。

看抽象表现主义的方法。不要找像什么。看颜色看线条看形状。感觉它给你的情绪。站远一点看。站近一点看。看整体看局部。让画对你说话。你不喜欢可以走开。你喜欢可以多看。你的感觉最重要。

这种艺术现在还在。你在博物馆能看到这些画。它们挂在墙上。它们很大。它们颜色鲜明。它们沉默但有力。它们来自七十年前。它们现在还能打动你。这说明它们有生命。艺术有生命就不会死。

抽象表现主义告诉我们。艺术不一定要漂亮。艺术要真实。艺术不一定要像。艺术要感觉。每个人都能看画。每个人都能有感受。你不必知道艺术史。你只要睁开眼睛。你只要用心感觉。画和你之间就有对话。这是简单的事情。这也是深刻的事情。