音乐表演需要很多练习。每天都要花时间练琴。手指会疼。胳膊会酸。但是不能停下来。音乐家想弹得更好。必须坚持练习。练习时间很长。早上起床就开始练。晚上睡觉前还在练。周末也不休息。节假日也在练琴。别人出去玩。音乐家在家里练琴。别人看电视。音乐家还是在练琴。练琴很枯燥。同样的曲子要弹很多遍。第一遍弹错了。第二遍又弹错了。第十遍可能还会错。但是不能放弃。要继续练习。直到弹对为止。

音乐表演需要理解曲子。作曲家是谁。他生活在什么时代。那个时候的社会是什么样子。作曲家有什么经历。这些都很重要。贝多芬的曲子和莫扎特的曲子不一样。贝多芬的曲子更有力量。莫扎特的曲子更轻快。为什么不一样。因为他们的生活不一样。贝多芬耳朵聋了。他很痛苦。他的音乐表达这种痛苦。莫扎特生活比较快乐。他的音乐也很明亮。演奏者要了解这些。不了解就弹不好曲子。只知道按乐谱弹不够。要知道曲子背后的故事。要知道作曲家的心情。

乐谱很重要。乐谱上有很多符号。音符表示音高。休止符表示停顿。强弱记号表示声音大小。速度记号表示快慢。演奏者要看懂这些符号。不能随便弹。这个地方要强。那个地方要弱。这里要快。那里要慢。乐谱是作曲家留下的指示。演奏者要遵守这些指示。但是乐谱不是全部。乐谱不能表达所有东西。作曲家有些想法没有写在乐谱上。演奏者要自己思考。为什么这里用这个和弦。为什么那里突然变慢。演奏者要找到答案。

技术很关键。没有技术什么都弹不好。手指要灵活。手腕要放松。手臂要有力。身体要协调。坐姿要正确。呼吸要平稳。这些都是技术。技术需要训练。音阶要天天练。琶音要天天练。练习曲也要经常弹。技术不好。再好的音乐想法也表达不出来。心里想弹强。但是手指没力气。声音还是小。心里想弹快。但是手指不听话。总是出错。所以技术是基础。就像盖房子要打地基。地基不牢房子会倒。技术不好演奏会失败。

音乐表现是目标。技术是为了表现音乐。音乐要打动人心。观众听了会感动。会开心。会悲伤。会思考。怎么做到这一点。演奏者要投入感情。不能像机器人一样弹琴。要把自己的感受放进去。弹快乐的曲子要想快乐的事。弹悲伤的曲子要想难过的事。演奏者要理解音乐的情绪。然后表达这种情绪。声音可以大可以小。速度可以快可以慢。音色可以亮可以暗。这些变化让音乐有生命。没有变化的音乐是死的。有变化的音乐是活的。

舞台表演很重要。在琴房弹得好不够。要上台表演。台上和琴房不一样。台上有灯光。有观众。会紧张。手心出汗。心跳加快。手指发抖。这些都会影响演奏。怎么克服紧张。要多上台。第一次上台很害怕。第二次好一点。第三次更好一点。次数多了就不怕了。上台前要深呼吸。要告诉自己可以的。要专注于音乐。不要想观众怎么看你。把注意力放在曲子上。想着怎么表达音乐。忘记其他事情。

不同乐器有不同特点。钢琴是键盘乐器。小提琴是弦乐器。长笛是管乐器。每种乐器都有自己的技巧。钢琴用十个手指弹。小提琴用左手按弦右手拉弓。长笛要用嘴吹气手指按孔。但是所有乐器都有共同点。都需要好技术。都需要理解音乐。都需要表现感情。钢琴家要听自己弹的声音。小提琴家要调整音准。长笛家要控制气息。本质是一样的。都是创造美的声音。

练习要有方法。不能傻练。要动脑子。先慢练。把每个音弹对。节奏弹准。指法弹对。然后逐渐加快。分段练习。难的段落多练几次。容易的段落少练几次。分手练习。左手练好了再练右手。然后合起来。录音听自己弹。能发现很多问题。自己觉得弹得好。录音一听这里不好那里不好。所以要经常录音。找老师上课。老师能指出问题。自己发现不了的问题老师能发现。老师给建议。怎么改进。怎么弹得更好。

音乐历史要学习。巴洛克时期的音乐。古典时期的音乐。浪漫时期的音乐。现代音乐。每个时期风格不同。巴洛克音乐有很多装饰音。古典音乐结构严谨。浪漫音乐感情丰富。现代音乐和声复杂。演奏不同时期的曲子要用不同的方法。弹巴赫不能像弹肖邦。弹莫扎特不能像弹德彪西。要知道每个时期乐器的特点。巴赫那个时候的钢琴和现在的钢琴不一样。声音比较小。键比较浅。用现代钢琴弹巴赫的曲子要注意。不能弹得太响。

音乐理论很重要。和声是什么。曲式是什么。对位是什么。这些知识帮助理解曲子。知道曲子是怎么写的。为什么这个地方用这个和弦。为什么这个旋律这么好听。理论不是空的。理论能指导演奏。知道曲子的结构。知道哪里是高潮。哪里是过渡。演奏的时候更有把握。知道怎么强调重要的部分。怎么连接不同的部分。

身体健康要注意。音乐表演是体力活。弹钢琴需要手臂力量。拉小提琴需要站着。吹长笛需要肺活量。身体不好就弹不好。要保证睡眠。要好好吃饭。要锻炼身体。跑步。游泳。做操。让身体强壮。手很重要。不能受伤。冬天要戴手套。洗衣服用温水。提重物要小心。如果手受伤了就不能弹琴了。

心理状态也很重要。相信自己能弹好。不要怀疑自己。遇到困难不要灰心。弹不好没关系。再练就是了。不要和别人比较。每个人进度不一样。有人弹得快。有人弹得慢。没关系。按自己的节奏走。享受音乐。音乐是美好的东西。练琴虽然辛苦但是值得。当弹出一首好听的曲子时很开心。当观众鼓掌时很自豪。

不同的演奏家有不同风格。有人弹得豪放。有人弹得细腻。有人速度很快。有人节奏自由。没有绝对的对错。只有不同的理解。听大师的演奏很有帮助。听他们怎么处理曲子。怎么表达音乐。但是不能完全模仿。要有自己的理解。找到自己的风格。表达自己的感受。

音乐会前要准备。曲子要练熟。背谱要牢。不能上台忘谱。提前到音乐厅。熟悉环境。试试钢琴。手感怎么样。音色怎么样。调整凳子高度。适应灯光。想象观众坐在下面。心里过一遍曲子。演出服要舒服。不能太紧不能太松。鞋子要合适。上台下台要方便。

演出中要专注。第一个音很重要。决定了整个演出的状态。如果第一个音弹错了不要慌。继续弹下去。小错误没关系。观众可能没发现。如果忘谱了不要停。即兴弹一点。想办法接下去。表情要自然。身体随着音乐动。但是不能太夸张。要看指挥。如果是协奏曲要和乐队配合。听其他乐器的声音。不要只顾自己弹。

演出后要反思。哪些地方弹得好。哪些地方弹得不好。为什么弹不好。是技术问题还是心理问题。下次怎么改进。观众的反应怎么样。他们喜欢哪首曲子。为什么喜欢。这些都要想。写演出笔记。记录自己的感受。为下次演出做准备。

音乐表演是终身学习。没有尽头。永远可以更好。大师也在不断练习。不断学习新曲子。探索新的表达方式。音乐很深奥。一首曲子可以研究一辈子。不同年龄弹同一首曲子感觉不一样。二十岁弹和四十岁弹不同。经历多了对音乐的理解更深。

教学相长。教学生也能提高自己。学生问问题。你要回答。这让你更深入思考音乐。学生弹得不好你要找出原因。这让你更清楚技术要点。学生有新的想法。可能启发你。老师和学生一起进步。

音乐是国际语言。不同国家的人都能听懂音乐。中国人弹德国曲子。德国人弹中国曲子。音乐让世界连接。文化交流很重要。听不同国家的音乐。学不同风格的曲子。开阔眼界。丰富自己的演奏。

坚持是最重要的。每天练琴不容易。但是一天不练自己知道。两天不练老师知道。三天不练观众知道。不能中断。下雨要练。天热要练。心情不好也要练。把练琴变成习惯。像吃饭睡觉一样自然。时间久了就会进步。可能自己没感觉。但是回头听一年前的录音会发现进步很大。

音乐表演是艺术也是技术。技术是手段艺术是目的。既要苦练技术又要提升艺术修养。听音乐。看书。看画。跳舞。这些都有帮助。艺术是相通的。其他艺术形式能给音乐启发。生活经历也很重要。旅游。交朋友。谈恋爱。这些都能丰富情感。让音乐表达更真挚。

音乐这条路很辛苦。但是很快乐。当音乐从手中流出时。当观众被感动时。一切都值得。继续练琴。继续表演。继续学习。音乐是生命的一部分。