中国山水画用毛笔和墨来画。画家喜欢画山和水。他们画了很多年。这些画看起来很有味道。人们看到这些画会觉得心里安静。

山水画很早就有。唐朝的时候山水画开始变得重要。画家用线条画出山的形状。他们用水调出不同的墨色。深的墨浅的墨都在一张纸上。宋朝的山水画很好。范宽画了《溪山行旅图》。画里的大山很高。山下有小路和人。画面很有力量。郭熙写了《林泉高致》。他说画山水要观察真的山真的水。画家要画出山的远近。近处的山清楚远处的山模糊。这是重要的方法。

元朝的画家不一样。他们用干笔擦出山的纹理。倪瓒的画很简淡。他常常画几棵树一座亭子远山。画上有很多空白。空白也是画的一部分。看画的人自己想象空白里有什么。黄公望画了《富春山居图》。这幅画很长。他用了很多皴法。山石看起来又干又毛。墨色淡淡的很雅致。

明朝的画家学习前代人。沈周文徵明画山水。他们用笔很稳。画出来的线条有力道。董其昌说山水画分南北宗。南宗的画用柔和的笔墨。王维是南宗的开始。北宗的画用刚硬的线条。李思训是北宗的代表。董其昌喜欢南宗的画。他认为南宗的画有书卷气。

清朝的画家有的模仿古人。四王天天临摹古画。他们的笔墨很熟练。有的画家自己创造。石涛的画很奇特。他说“搜尽奇峰打草稿”。他画的山石有生命。朱耷的画更简单。他用的墨很少。一笔两笔就画出一块石头。他的画让人想很多。

画山水需要笔墨。笔是毛笔。墨是墨块加水磨出来的。画家讲究用笔的方法。中锋用笔线条圆厚。侧锋用笔线条扁平。皴法是画山石纹理的笔法。披麻皴像麻披在山坡上。斧劈皴像斧头砍出的痕迹。米点皴用横点画出远山。这些方法都是画家创造的。

用墨很关键。墨分五色焦浓重淡清。焦墨最干最黑。浓墨黑但有点水。重墨比浓墨淡。淡墨灰灰的。清墨只有一点点墨色。画家通过调水控制墨的深浅。一幅画要有浓的地方淡的地方。浓淡搭配画面才生动。

山水画不是照搬自然。画家心里有山水。他们旅行看真正的山水。回家后凭记忆画。画里的山水比真的山水更提炼。画家把自己的心情放进画里。不高兴的时候画寒林瘦山。高兴的时候画春山明媚。画是画家的寄托。

画山水还要构图。古人叫章法。山水画有高远深远平远。高远是从山下看山顶。山显得很高。深远是从山前看山后。景物一层一层。平远是看近山远山。视野很开阔。画家安排山石树木房屋的位置。好的构图平衡又不呆板。留白很重要。空白是天空是水面是云雾。空白让画面透气。

题款和印章是画的一部分。画家在画上写名字写日期。有时写一首诗。诗的内容和画的意思相合。印章有名字章闲章。红红的印章在墨色里很醒目。它们调整画面的平衡。

学习山水画要看古画。博物馆里有很多名画。看原作能看到笔墨的细节。印刷的画册也可以参考。要仔细看线条的走向墨色的变化。临摹是重要的学习方法。对着古画一遍一遍画。画的时候体会古人的用笔。开始画不像没关系。多画几次手就熟了。

山水画的理论书有帮助。荆浩的《笔法记》说画画要有气有韵。郭熙的《林泉高致》讲观察自然的方法。石涛的《苦瓜和尚画语录》讲画画要有自己的面貌。这些书古人用文言文写的。现在有白话文翻译。读这些书明白古人的想法。

现代画家也画山水。他们用传统的笔墨画今天的山水。黄宾虹的画墨色重重叠叠。他擅长用积墨法。画黑但透亮。李可染画山水用逆光。山的外轮廓有亮光。墨色浓郁分量很重。他们向古人学习又有自己的创造。

山水画是中国的独特艺术。它用简单的工具表现丰富的世界。笔墨纸砚就能画出千山万水。画里有哲学有文学有画家的修养。看山水画要静下心来。慢慢看笔墨的趣味。看山的结构水的流动。看得久了能进入画里的世界。山水画让人接近自然。城市生活忙碌看看山水画能放松心情。古人留下的山水画是宝贝。我们要好好看好好学。笔墨的方法要传下去。年轻人拿起毛笔试试画山水。开始画得不好不要紧。画画是修心是快乐的事。山水画就在我们的生活里。窗外的远山公园的湖水都是山水。用心看记住样子回家画下来。每个人都可体会山水的乐趣。