声乐是一种用声音唱歌的艺术。声音从人的身体里发出。每个人都有嗓子。嗓子可以发出声音。说话需要声音。唱歌也需要声音。唱歌的声音和说话不同。唱歌的声音更响亮。唱歌的声音有高有低。唱歌的声音有长有短。我喜欢唱歌。我从小喜欢唱歌。

我小时候听到收音机里有人唱歌。我觉得很好听。我想自己也能唱。我跟着收音机一起唱。我唱得不准。我唱得不好听。我不在乎。我觉得高兴。唱歌让我快乐。家里大人听到我唱歌。他们说我嗓子不错。他们鼓励我多唱。我更加喜欢唱歌。

上学以后我参加了学校的合唱团。老师教我们唱歌。老师告诉我们发声的方法。唱歌不能只用嗓子。唱歌要用整个身体。呼吸很重要。吸气要深。呼气要慢。气息是声音的动力。没有气声音就出不来。声音要靠在气息上。老师让我们练习呼吸。我们躺在地上。我们在肚子上放书本。吸气时书本抬起。呼气时书本慢慢落下。我们练习了很久。

光有气息不够。声音要有位置。老师提到“共鸣”。鼻子后面有空间。胸口有空间。头里有空间。这些空间可以放大声音。声音好像在一个房间里回荡。声音变得圆润。声音变得响亮。我们发“嗯”的声音。我们感觉鼻子在振动。我们感觉脸前面在振动。我们找到了位置。

唱歌还要打开喉咙。喉咙不是挤着的。喉咙应该是放松的。打哈欠的感觉很好。打哈欠时喉咙是打开的。唱歌时要保持那种感觉。嘴型也很重要。嘴要竖着张开。像含着一个鸡蛋。这样声音才能出来。下巴要放松。不能紧张。肩膀也要放松。身体站直。身体放松。力量在腰上。在腿上。脚要抓地。这样站得稳。

我们练习音阶。从低音到高音。再从高音到低音。声音要平稳。不能抖。不能飘。声音像一条线。从头到尾一样粗细。这很难。我唱到高音就紧张。喉咙就紧了。声音就破了。老师让我别怕。老师让我想着气息。想着位置。声音往上走。像抛物线。不要扯着嗓子喊。要感觉声音从眉毛中间飞出去。我试了很多次。我失败了无数次。突然有一次我唱上去了。声音不挤。声音不破。我感觉很轻松。我很高兴。我记住了那种感觉。

我们学习唱歌曲。唱歌不是只唱音符。唱歌要唱出意思。歌词有内容。歌曲有感情。高兴的歌声音明亮。悲伤的歌声音低沉。愤怒的歌声音有力。思念的歌声音轻柔。理解歌词很重要。我要知道我在唱什么。我想象歌词里的画面。我感受歌词里的情绪。我的声音跟着情绪变化。声音有了生命。声音在讲故事。

唱歌需要练习。每天都要练。不练就会退步。我每天花时间练声。我练习呼吸。我哼鸣。我唱音阶。我唱练习曲。开始很枯燥。同样的练习重复很多遍。后来我习惯了。我发现练习有用。我的声音比以前好了。我的声音稳定了。我的音域变宽了。我能唱更高更低的音。我的耐力也好了。我能唱更久的歌不累。

我参加了一些表演。站在台上我很紧张。心跳很快。手心出汗。我怕忘词。我怕跑调。观众看着我。灯光照着我。音乐响了。我开口唱。我想到老师的指导。我注意呼吸。我注意位置。我投入歌曲的感情。我唱完了。观众鼓掌。我感到满足。舞台锻炼了我。我不那么怕了。我更有信心。

唱歌不仅是技术。唱歌是表达。我心里有想法。我心里有感受。我用说话表达不完。我用唱歌来表达。我的声音是我的工具。我的身体是我的乐器。我演奏这个乐器。我唱出我的快乐。我唱出我的悲伤。我唱出我的希望。我唱出我的迷茫。唱歌让我了解自己。唱歌的时候我很真实。没有掩饰。没有伪装。声音就是我。

我听过很多人唱歌。有的人声音洪亮。有的人声音纤细。每个人的声音都独特。每个人的故事都不同。声音里有他们的经历。声音里有他们的性格。我闭上眼睛听。我能听到很多东西。这很有趣。声音连接了我和他们。我们虽然不认识。但我们通过歌声有了交流。

学习声乐不容易。会遇到困难。声音状态有好有坏。有时很顺利。有时很糟糕。唱不好时会烦躁。会怀疑自己。但这很正常。老师告诉我坚持。不要灰心。休息一下。慢慢来。唱歌是一辈子的事。不急在一时。我接受了这个观点。我不再焦虑。我享受过程。进步一点点我也开心。

现在我仍然唱歌。我每天都会唱一会儿。唱歌是我生活的一部分。像吃饭喝水一样自然。早上起来我哼几句。心情好时我唱欢快的歌。心情低落时我唱舒缓的歌。唱歌调节我的情绪。唱歌给我力量。我没有想成为歌唱家。我只是喜欢唱。这就够了。

声音很奇妙。它看不见摸不着。它从身体里产生。它消失在空气里。但它能留下痕迹。它留在记忆里。它留在心里。一首老歌响起。过去的时光就回来了。这就是声乐的魅力。我用我的声音。我留下我的痕迹。这很简单。这很直接。这很真实。这就是我与声乐的关系。