写意油画是一种绘画方式。它用油画材料画出中国写意画的感觉。西方油画讲真实。中国写意画讲心情。写意油画在中间。它把两种东西放在一起。画家用油彩画画。他们画得像中国毛笔那样自由。颜色很厚。笔触很明显。画的东西不一定和真的一模一样。画里有画家的感情。看画的人能感觉到一种味道。

油画的工具和中国画不一样。油画布是粗的。油画笔是硬的。油画颜料很稠。中国宣纸是软的。毛笔是尖的。水墨是稀的。写意油画用油画的工具模仿水墨的效果。画家画得很快。他们不反复修改。一笔下去就是一笔。颜色混合在一起。有时候故意留下空白。布的颜色露出来。好像中国画里的留白。画山不是山的全部细节。画水不是水的所有波纹。画出一种感觉。画出一种意思。

写意油画看重笔的力量。每一笔都很重要。画家用力按下去。布上出现厚厚的颜色。画家轻轻扫过去。布上留下淡淡的痕迹。手的动作留在画里。心情也留在画里。高兴的时候笔触是跳跃的。沉重的时候颜色是暗淡的。笔触的方向告诉看画的人画家的动作。颜色的厚薄告诉看画的人画家的情绪。画布上的痕迹是直接的记录。画布就是画家的日记本。

颜色在写意油画里很特别。西方古典油画颜色很接近真实。印象派油画颜色看重光的变化。写意油画颜色不一样。颜色为心情服务。画家想画红色就画红色。想画蓝色就画蓝色。天空不一定是蓝的。树叶不一定是绿的。颜色可以夸张。颜色可以简化。一块红色可能代表一朵花。一片黑色可能代表远山。颜色本身就有意思。颜色和颜色碰在一起。它们产生新的感觉。温暖的。寒冷的。安静的。热闹的。

写意油画经常画自然的东西。山。水。树。花。鸟。石头。但这些不是风景照片。它们是画家心里的自然。画家看过很多真山真水。他们记住感觉。画画的时候感觉出来了。山可能画得很高。显得人有敬意。水可能画得很平。显得心里安静。一棵老树弯弯曲曲。好像人的一辈子。一朵小花轻轻开放。好像一个微笑。自然的东西变成感情的符号。

写意油画也画人。人的脸可能不清楚。人的身体可能不准确。但人的姿态很重要。一个弯腰的动作。一个抬头的样子。手怎么放。脚怎么站。这些姿态说出人的故事。衣服的线条跟着身体动。衣服的颜色配合心情。背景常常很简单。几笔颜色。一些痕迹。人站在中间。人的周围是空的。看画的人直接看人。看人的状态。看人的精神。

写意油画和传统中国写意画有亲戚关系。中国画家用毛笔写字画画。写字和画画是同一件事。线条要有书法味道。写意油画也想这样。油画笔很难像毛笔那样灵活。但画家想办法。他们画得松动。画得洒脱。他们学习书法的道理。学习水墨的韵味。但材料毕竟不同。油彩的光泽。厚涂的质感。这些是西方材料的特点。两种东西在一起。产生新的面貌。它不是完全的中国画。也不是完全的西方油画。它是自己的东西。

写意油画的历史不长。二十世纪的中国画家开始尝试。他们学过西方油画。他们又有中国文化的根。他们想找自己的路。徐悲鸿画过马。他的马有油画的样子。也有奔放的精神。吴冠中画过江南。他的黑白灰像水墨。点线面又很现代。后来的画家继续探索。每个人方向不同。有的靠近中国传统。有的靠近西方现代。画的面貌越来越多。写意油画变成一个大家庭。

今天很多人画写意油画。展览上能看到。学校里有人教。年轻人喜欢。它比较自由。它不限制画家。画家可以表达自己。技术不是唯一的标准。感情的真挚更重要。画得开心。画得痛快。看画的人也轻松。不需要懂很多知识。直接看画面。直接感受颜色和笔触。像听音乐一样。像看舞蹈一样。视觉的享受。心灵的触动。

写意油画还在发展。画家用新的方法。他们尝试新的材料。他们画今天的题材。城市的高楼。街上的行人。电脑。手机。现代生活进入写意油画。传统的山水精神还在。但有了新的内容。油画颜料的质量更好了。画布的品种更多了。画家有更多选择。互联网让画家看到全世界。交流很方便。各种艺术形式互相影响。写意油画吸收营养。它保持自己的核心。写意的精神。自由的表达。

写意油画是一种对话。画家和画布对话。颜色和笔触对话。中国精神和西方材料对话。过去和现在对话。画家的手在动。画家的心在动。油彩在布上停留。痕迹留下来。时间停下来。一瞬间的感觉变成永远的画面。看画的人站在面前。他们用自己的眼睛看。他们用自己的心想。画的意思传过去了。不说话的意思。不写字的文章。视觉的诗。

写意油画不复杂。它简单。它直接。它看重当下的反应。一笔是一笔。一色是一色。不隐藏。不修饰。像说话一样自然。像呼吸一样必然。工具是西方的。灵魂是东方的。画布是平的。感觉是深的。这种画在世界上不多见。它是中国画家的创造。它属于这个地方。它属于这个文化。它用全球的材料说本地的话。很多人听懂了。很多人喜欢。艺术没有边界。感情人类相通。