钢琴发出声音。声音有很多种。有的声音长。有的声音短。有的声音高。有的声音低。手指按在琴键上。琴键连接琴槌。琴槌敲打琴弦。琴弦开始振动。空气跟着振动。振动传到耳朵里。这就是我们听到的钢琴声。

舞蹈是身体的动作。手会动。脚会动。头也会动。动作跟着节奏。节奏来自音乐。音乐里有拍子。一拍一动。或者两拍一动。动作可以快。动作可以慢。动作可以大。动作可以小。

钢琴和舞蹈在一起。钢琴为舞蹈提供音乐。舞蹈为钢琴展示画面。它们是好朋友。它们需要互相配合。钢琴的声音告诉舞者什么时候开始。什么时候停止。什么时候跳跃。什么时候旋转。舞者的呼吸和脚步告诉钢琴家速度。告诉钢琴家情绪。他们不用说话。他们通过声音和动作交流。

孩子学习钢琴。孩子坐在椅子上。手指找到中央C。一个键一个键按下去。声音有点乱。慢慢来。每天练习。手指变得有力。手指变得灵活。可以弹简单的曲子。可以弹复杂的曲子。孩子学习舞蹈。孩子站在地板上。听着节奏拍手。学着抬起脚。学着伸展手臂。动作有点笨。不怕。每天练习。身体变得柔软。身体变得协调。可以跳简单的舞步。可以跳完整的舞蹈。

钢琴的声音像说话。高兴的时候声音明亮。轻快的曲子让人想笑。悲伤的时候声音低沉。缓慢的曲子让人想哭。愤怒的时候声音有力。强烈的和弦让人紧张。平静的时候声音柔和。流畅的琶音让人放松。舞蹈的动作也像说话。高兴的时候跳得高。动作轻快有弹性。悲伤的时候动作慢。身体蜷缩向下。愤怒的时候动作猛。力量爆发很突然。平静的时候动作流畅。像水一样流动。

舞台上有一架钢琴。一个人弹琴。一个人跳舞。灯光亮起来。钢琴家坐下。舞者站定。第一个音符响起。舞者的手指微微颤动。音乐像流水一样展开。舞者的脚开始滑动。声音变强。舞者开始旋转。声音变密。舞者的动作变快。声音达到最高点。舞者高高跳起。声音忽然停止。舞者静止不动。全场安静。然后掌声响起来。这就是钢琴和舞蹈的合作。

练习很辛苦。钢琴的练习。一个乐句弹十遍。弹二十遍。手指会酸。眼睛会累。舞蹈的练习。一个动作做十次。做二十次。腿会疼。腰会酸。但是不能停。停下来就会生疏。每天都要练习。就像吃饭睡觉一样。慢慢就习惯了。辛苦变成平常。平常变成享受。

钢琴不只是弹对音符。舞蹈不只是做对动作。音乐要有感情。动作也要有感情。弹一首快乐的曲子。心里要想快乐的事。跳一支悲伤的舞。心里要想悲伤的事。感情从心里出来。通过手指传到钢琴。通过身体传到空中。观众听到。观众看到。观众感觉到。这才是好的表演。

不同地方有不同钢琴音乐。西方古典钢琴。声音规整结构严谨。巴赫的曲子像建筑。莫扎特的曲子像阳光。中国也有钢琴曲。钢琴模仿古筝的声音。模仿流水的声音。音乐里有中国的山和水。舞蹈也一样。芭蕾舞踮起脚尖。动作打开向上。中国舞有很多手部动作。身体像书法一样写意。钢琴和舞蹈结合。可以产生新的东西。用钢琴弹京剧的调子。舞者跳中国舞的步子。很有意思。

学习钢琴和舞蹈有好处。孩子更专心。做事更认真。手指动脑子也跟着动。身体动感觉也跟着动。左右手一起弹。锻炼左右脑。跳舞要记动作。锻炼记忆力。表演需要勇气。锻炼自信心。大家一起合奏。大家一起群舞。学会合作。学会倾听。

钢琴和舞蹈记录时间。古老的钢琴曲保存到现在。我们看到几百年前的人怎么想。怎么感觉。古老的舞蹈画在壁画上。我们看到几千年前的人怎么生活。怎么祭祀。今天我们也创造。我们弹今天的曲子。我们跳今天的舞。告诉以后的人我们现在的生活。我们的快乐和烦恼。

钢琴放在房间里。舞蹈发生在空间里。它们都需要地方。钢琴的声音填满房间。舞蹈的身体占据空间。声音在墙壁上反弹。产生回响。动作在视线里延伸。产生画面。空间的大小改变声音。改变动作。在小房间里弹琴。声音很近很亲密。在大舞台上跳舞。动作很大很舒展。

生活里有钢琴和舞蹈。婚礼上弹奏温暖的曲子。新人跳第一支舞。节日里孩子们跳舞。伴奏是欢快的钢琴曲。电影里钢琴声响起。主角在雨中跳舞。广告里用钢琴音乐。模特随着节奏走路。它们无处不在。它们是生活的一部分。

钢琴是机器。也是艺术。舞蹈是运动。也是艺术。机器需要精准。琴键不能坏。音准不能偏。运动需要科学。肌肉要锻炼。骨骼要保护。艺术需要心灵。心灵要感受。心灵要表达。它们在一起。就是科学和艺术的结合。

每个人都可以接触钢琴和舞蹈。不一定要成为专家。在家里弹一首简单的歌。让自己放松。在公园里跟着音乐活动身体。让自己快乐。听一场音乐会。看一场舞蹈演出。让自己被感动。这就是它们的意义。它们让人快乐。让人思考。让人感觉到自己还活着。还在感受。

钢琴继续被弹奏。舞蹈继续被跳起。新的曲子被写出来。新的舞步被创造出来。它们会一直变化。一直发展。但核心的东西不变。那是人类用声音和身体表达自己的渴望。这种渴望很久以前就有。现在还有。以后也会一直有。只要还有人喜欢听。喜欢看。喜欢动手去弹。喜欢抬脚去跳。钢琴和舞蹈的故事就不会结束。