乔治巴兰钦改变了芭蕾舞。他让舞蹈变得不一样。人们称他为芭蕾大师。他的作品现在还在演出。很多人喜欢他的舞蹈。他出生在俄国。那是很久以前的事情。他小时候学习音乐。他也学习舞蹈。音乐对他很重要。他的舞蹈和音乐紧紧相连。他后来去了美国。他在美国创造了新作品。

乔治巴兰钦看舞蹈的方式很特别。他觉得舞蹈不需要讲故事。以前的芭蕾舞经常讲故事。比如天鹅湖。故事里有公主和魔法。乔治巴兰钦不这样做。他的舞蹈关注动作本身。动作就是重点。音乐响起，舞者移动。动作配合音乐。观众看动作的美。动作像流动的图画。这种舞蹈叫“音乐芭蕾”。舞蹈和音乐是朋友。它们一起说话。

他喜欢用古典音乐。比如柴可夫斯基的音乐。比如斯特拉文斯基的音乐。音乐很复杂。他的动作也很复杂。舞者需要很快的速度。他们的脚步很清晰。他们的手臂很柔软。动作干净又准确。舞台布置常常很简单。没有复杂的树林城堡。没有华丽的衣服。女舞者穿简单的裙子。颜色常常是黑色的。或者淡色的。灯光照亮他们的身体。你看得清楚每一个动作。你的注意力在舞蹈上。

他创办了纽约城市芭蕾舞团。这个剧团现在很有名。他给剧团编了很多舞。他训练舞者。他的要求很高。舞者必须理解音乐。他们必须准时。动作必须完美。他创造了一种身体线条。女舞者看起来修长优雅。她们的脚快速运动。她们的姿态像小鸟。男舞者支撑女舞者。他们像伙伴一样合作。舞蹈充满能量。舞蹈也充满诗意。

乔治巴兰钦的作品很多。“小夜曲”是早期作品。音乐用柴可夫斯基的曲子。舞者在蓝色舞台跳舞。动作简单又美丽。有队列的变化。有跌倒有爬起。舞蹈像一首诗。“宝石”是他另一部作品。音乐来自三位作曲家。舞蹈分三个部分。每个部分有不同的宝石。红宝石热情。钻石冰冷。舞蹈展示不同的风格。“阿贡”也很特别。音乐是斯特拉文斯基的。动作有现代感。动作很尖锐。节奏很难。舞者需要强大的技巧。

他的工作方式很直接。他在排练厅工作。他用钢琴伴奏。他哼着音乐。他做动作给舞者看。舞者模仿他。他经常改变主意。他觉得舞蹈是活的东西。他根据舞者的特点编舞。高的舞者。矮的舞者。每个人都有适合的动作。他尊重舞者的能力。他让舞者发光。

乔治巴兰钦的舞蹈影响很大。他训练了很多舞者。这些舞者成了老师。他们教下一代。他的作品成了经典。剧团一直演出他的作品。观众现在还在看。他的想法影响了编舞家。后来的编舞家学习他。他们继续探索动作。他们继续结合音乐。芭蕾舞的世界因为他变得宽广。

他的生活就是舞蹈。他每天想着舞蹈。他吃了很多苦。他离开了家乡。他适应新国家。他坚持工作。他创作直到生命结束。他的遗产留了下来。你在剧院能看到他的作品。你在学校能学到他的方法。他的名字写在芭蕾历史上。人们记住他的贡献。他让芭蕾舞成为纯粹的艺术。舞蹈回归动作本身。音乐和动作融为一体。这种美很简单。这种美很直接。这种美打动人心。

乔治巴兰钦相信动作的力量。动作不需要解释。动作自己会说话。观众用眼睛看。观众用耳朵听。观众用心感受。舞蹈是看的艺术。舞蹈是动的艺术。他的作品证明了这一点。舞台空荡荡。音乐响起来。舞者开始跳动。这就是全部。这就是芭蕾。这就是乔治巴兰钦的世界。