舞蹈编导需要思考。舞蹈是什么？舞蹈是人的身体在动。编导要让这个动好看。这个动还要有意义。编导的工作就是创造舞蹈。

怎么创造舞蹈呢？先要有一个想法。想法从哪里来？想法可以从生活中来。看到一片叶子落下。看到一个人走路很快。听到一段音乐心里有感觉。这些都是想法。编导要把这些想法记住。

有了想法就要开始编舞。编舞不是随便动。编舞要有结构。结构就像房子的架子。没有架子房子会倒。没有结构舞蹈会乱。结构包括开始、中间、结尾。开始要把观众带进来。中间要发展变化。结尾要让观众记住。

编舞要用身体说话。动作是舞蹈的词语。不同的动作说不同的话。手的动作很轻柔。脚的动作很有力。身体的转动很流畅。编导要把这些动作组合起来。组合动作就像造句。动作组合好了，舞蹈的话就说清楚了。

编导要选择音乐。音乐和舞蹈是好朋友。音乐能给舞蹈节奏。音乐能给舞蹈情绪。有时候没有音乐。那就要听心里的节奏。编导要决定舞蹈和音乐怎么配合。是跟着音乐走？还是和音乐对着来？这都要想清楚。

编导要教给演员。演员的身体是工具。编导的想法在演员身上实现。编导要告诉演员怎么做动作。动作要做多大。动作要做多快。动作要有什么感觉。演员不一定一开始就明白。编导要耐心。编导要示范。编导要和演员一起练习。

排练很重要。排练就是一遍一遍地做。做得不好就再来。编导要看整体效果。编导要看每个演员。编导要调整位置。编导要调整动作。舞蹈是动的画面。编导要让这个画面好看。前面的人不能挡住后面的人。每个人的动作要整齐。又要有个人的特点。

灯光和服装也有用。灯光能照出舞蹈的气氛。蓝色的光感觉冷。红色的光感觉热。一束光跟着演员动。服装能表现舞蹈的角色。穿裙子和穿裤子不一样。衣服的颜色也很重要。编导要和灯光师商量。编导要和服装师商量。这些都是舞蹈的一部分。

舞蹈编导会遇到困难。想法有时候出不来。编了一半编不下去。演员做不到想要的动作。时间不够用。钱不够用。编导不能怕困难。编导要慢慢想办法。换个思路看看。简化一些动作。多和大家讨论。困难总能解决。

舞蹈编导要真诚。不能欺骗观众。舞蹈要表达真实的情感。快乐的舞蹈就让观众快乐。悲伤的舞蹈就让观众悲伤。舞蹈不是炫耀技巧。舞蹈是和观众交流。观众看了舞蹈，心里有感动。这个舞蹈就成功了。

学习编导要多看。看别人的舞蹈。看大师的作品。看生活中的各种动作。学习编导要多做。自己试着编小作品。从短的舞蹈开始编。慢慢编长的舞蹈。学习编导要多想。想想为什么这个动作好。为什么那个结构好。把好的东西记在心里。

编导要有自己的风格。每个人的想法不一样。每个人的身体感觉不一样。编出来的舞蹈也不一样。不要完全模仿别人。要找到自己的声音。自己的声音最可贵。观众喜欢特别的舞蹈。

舞蹈编导的工作很辛苦。要花很多时间。要费很多心思。但是舞蹈编导也很快乐。看到一个想法变成动作。看到演员跳出想要的舞蹈。看到观众鼓掌。那种快乐很大。

舞蹈是古老的艺术。人们很早就会跳舞。高兴的时候跳舞。祈祷的时候跳舞。现在跳舞有很多形式。编导要学习传统。编导也要创造新的。传统和新的结合。舞蹈就有了生命。

毕业论文研究编导。可以研究一个编导的作品。看他怎么想。看他怎么编。可以研究一个舞蹈的创作过程。从想法到排练到演出。可以研究编导的方法。怎么找灵感。怎么结构舞蹈。论文要把这些事情写清楚。用简单的话写。用实在的例子写。

舞蹈编导是创造者。编导把看不见的想法变成看得见的舞蹈。舞蹈留在舞台上。舞蹈留在观众的心里。这是编导工作的意义。