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中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上存在明显差异。中国绘画以墨调色,与西方绘画的油色立体感、明暗透视形成对比,追求视觉性效果。 中国古代画论中,墨具有五色,墨色分为六彩。中国传统绘画黑白、干湿、浓淡的处理,体现了阴阳、苍翠秀润、凹凸远近的变化。
中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化,而西方绘画艺术,整体上则是倾向于光学意义上的,更加富于多少何精神和理性的思考。中国画和西洋画不一样,可能这是一个很大的特点。西洋画是表象的,非常写实的,对,更多。
这种舶来品一经中国文化的浸润,便成为了无限施展中国雅文化的载体,从扇骨的取材、制作、形制、雕刻、装饰,扇面的书画艺术,以及扇袋、扇坠、扇盒等附属品,无不体现了士文化与工艺的结合,美轮美奂。
中国美术简史 外国美术简史 好像是中央美院出的 3找到个艺术概论,应该对你有帮助 《艺术理论》试题 A卷 评分标准 解词:(每题5分,共50分) 什么是艺术流派? 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
因为有新气象,中国的传统绘画在宋朝也就产生了新的变局,绽放了《清明上河图》这样的奇葩,也因为它终究未能走出传统中国社会的基本格局,它的气运也就难以为继,自然就更谈不上发扬光大了。 二 如上所述,绘画在宋代特殊的社会、文化情景中形成了新的变局,这变局的特点大致可概括为“雅俗分流”四字。
学习茶艺要始终以茶文化为中心,将人与茶相结合,才能在每一次的冲泡过程中真正将茶人与茶融入到一起,才能够以茶为媒,沉潜涵咏,静心顺气地与心灵对话。
由上文简要的论述我们可以得出这样的结论:美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动,在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升,身心得到放松与调节,同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性,此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。
美术欣赏论文优秀范文篇1 浅谈高中美术欣赏 【摘要】中国 山水画 是最能反映中国人心境与思绪的艺术,在源远流长的山水画传统中,伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题,山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。
美术鉴赏是一种视觉艺术,在发展学生的视觉知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。 美术鉴赏论文3000字范文篇1浅谈中国绘画艺术博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术文化、悠久历史的最佳词汇。
1、中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化,而西方绘画艺术,整体上则是倾向于光学意义上的,更加富于多少何精神和理性的思考。中国画和西洋画不一样,可能这是一个很大的特点。西洋画是表象的,非常写实的,对,更多。
2、美术欣赏活动是一种特殊的复杂的精神活动,是学生在认识美术作品过程中经过接触、领略、产生喜悦, 爱好 的过程。
3、就国画而言,内行人看画一般是看画面的整体气势,用美术术语来说就是先体味其神韵,或者神似,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。
4、这种方法就是一种传统的讲故事的方法,他们对于绘画作品的欣赏往往过多借助文学性的描述。那么,用这种方法来欣赏中国画,一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂。 但如果是粗放的。
5、中国古代画论中,墨具有五色,墨色分为六彩。中国传统绘画黑白、干湿、浓淡的处理,体现了阴阳、苍翠秀润、凹凸远近的变化。中国绘画艺术以直觉方式感受色彩变化,而西方绘画艺术倾向于光学意义和几何精神。 中国画追求写意,写意象、理想、画境、意境。诗中有画,画中有诗。
近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法,又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。
中国画与油画的异同如下:异:中国画、油画从画面来看,前者用色简练,后者颜色极为丰富,所以表现出来的形式感是完全不同的。中国画讲究留白,画面的空白处是画面的一部分,一片叶子,几株花蕊,就构成一幅画,但是留白也十分讲究,这和构图又有很大的关系。
作画工具不同 油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
与油画相比,国画除了绘画工具的差别外,它的作品构成主要有诗、书、画、印等四个方面,作品所包含的中华民族的文化底蕴是它区别于西方绘画艺术的最大特质。国画和油画最重要的区别还在于两种画形成的人文、文化、信仰、自然等环境造就的对画采用的工具、色彩、形式和内涵的不同。
油彩与水彩(国画颜料)、绘画技法(包括绘画笔)、纸张等。就可以区别国画和油画。