水彩论文答辩_水彩画偶然性研究与创作实践
水彩画有独特的特点。水彩画是透明的。水彩颜料用水调和。水彩画纸很重要。水彩画有种轻盈的感觉。水彩画很难修改。这些特点是我的论文重点。
我的论文研究水彩的偶然性。偶然性是水彩的重要语言。水彩颜料和水在纸上流动。它们相互渗透。它们会产生意想不到的效果。这种效果是偶然的。我研究如何控制这种偶然。我研究如何利用这种偶然。
我看了很多书。我看了很多画。我发现大师都善于利用偶然。他们不追求完全的控制。他们让水和颜色自己说话。他们引导这种偶然。他们得到生动的效果。画面有了生命。画面有了呼吸。
我的创作实践了很多。我开始害怕偶然。我怕颜色流得到处都是。我怕画面变得很脏。我拼命控制水分。我拼命控制形状。我的画很呆板。我的画没有水彩的味道。
后来我改变了方法。我尝试接受偶然。我铺上大片的水。我滴上饱满的颜色。我看着它们融合。我看着它们产生痕迹。我小心地引导它们。我加上关键的笔触。画面活了起来。水痕很好看。色彩的过渡很自然。
我分析了我的作品。我总结了几个方法。第一是纸面的湿度。湿画法偶然性最大。半干半湿时容易留下水痕。干画法则更可控。第二是颜料的浓度。浓颜料扩散慢。淡颜料扩散快。第三是笔上的水分。水多则冲开。水少则叠加。
我还研究了不同纸张的影响。粗纹纸沉淀明显。颜色会有斑斓的效果。细纹纸流动顺畅。颜色融合得很柔和。棉浆纸吸水好。木浆纸水痕清晰。我做了很多小样。我记录了实验的结果。
我的论文有现实意义。现在很多人画水彩。他们用画油画的方法画水彩。他们层层覆盖。他们追求照片一样的效果。他们失去了水彩的本味。水彩变成了着色的工具。这很可惜。水彩的魅力在于它的透明。在于它的流动。在于它的偶然天成。
我的创作主题是江南水乡。水乡有水汽。水乡有朦胧的感觉。水彩很适合表现这个。我用湿画法画天空和倒影。我让颜色自己晕开。我得到柔和的边界。我画老墙和瓦片。我用干画法。我强调笔触和纹理。画面有虚有实。画面有灵动也有坚实。
答辩的老师可能会问一些问题。有人会问偶然性是不是等于随便。我的回答是不是。偶然性需要主动设计。画家要设定条件。画家要预见可能的效果。画家最后要收拾整理。这是一种高级的控制。
有人会问现代水彩有很多技法。他们用盐、用蜡、用留白胶。这些怎么看待。我的回答是技法只是工具。它们为表现服务。不能为了技法而技法。核心还是对水、色、纸的理解。基础的东西最重要。
我的论文有不足之处。我的实践时间还不够长。我对材料的认识可能不全面。我的理论深度可以加强。我今后会继续画下去。我会继续研究这个问题。
水彩是水和色彩的舞蹈。论文写完了。画也画了不少。我对水彩的理解更深了。我知道它为什么吸引人。它的难以掌控正是它的魅力。每一次落笔都是一次对话。与材料对话。与偶然对话。与自己对话。这就是我的论文内容。谢谢大家。