歌唱是一门古老的艺术。人们用嗓子发出好听的声音。这声音可以表达感情。可以讲述故事。可以打动人心。学习唱歌需要很多知识。需要练习很多技巧。这不是一件简单的事情。声乐专业研究的就是这些东西。研究怎么把歌唱好。研究人的嗓子是怎么工作的。研究不同的人怎么发出不同的声音。

人的身体就是歌唱的乐器。这个乐器很特别。它长在人的身体里面。我们看不见它。我们只能感觉它。唱歌要用到呼吸。呼吸很重要。气息是声音的动力。就像吹笛子需要气一样。唱歌也需要气。没有气就没有声音。正确的呼吸方法是腹式呼吸。吸气的时候肚子鼓起来。呼气的时候肚子慢慢缩回去。这样气息才够深。才够稳定。唱歌的时候不能只用喉咙。要用整个身体来支持声音。

嗓子里的声带很关键。声带是两条小小的肌肉。它们藏在喉咙里。当我们呼吸时声带打开。空气可以自由进出。当我们发声时声带闭合。气息吹动声带。声带就振动起来。这就产生了声音。声带振动的快慢决定声音的高低。振得快声音就高。振得慢声音就低。声带很娇嫩。不能过度使用。唱歌前要热身。唱歌后要休息。大声喊叫会伤害声带。长期伤害会让声音变哑。甚至长出声带小结。那就无法唱歌了。

好的声音需要共鸣。共鸣让声音变响亮。变丰满。变有色彩。人的身体里有好几个共鸣腔。有胸腔。有口腔。有鼻腔。还有头腔。唱低音的时候胸腔振动明显。唱中音的时候口腔鼻腔用得更多。唱高音的时候感觉声音在头腔里振动。歌唱家会调整身体的形状。来获得最好的共鸣。张开嘴巴。抬起软腭。放下喉咙。这些动作都能帮助声音共鸣。共鸣好的声音传得远。不需要很大力气。声音就能充满整个房间。

唱歌有各种风格。美声唱法来自意大利。这种唱法强调声音的圆润和连贯。要求音色统一。强弱变化细腻。民族唱法则不同。中国民歌声音更明亮。更靠前。咬字更清晰。常常带有地方特色。比如唱陕北民歌声音要高亢。唱江南小调声音要婉转。流行唱法更自由。更贴近说话。注重情感表达。可以使用气声。可以使用嘶哑的声音。各种唱法都有它的道理。都需要科学的训练方法。

语言和音乐紧密相连。唱歌要唱出歌词。歌词有字有词有句。每个字都有声母和韵母。歌唱中的咬字很重要。字要咬清楚。但不能咬死。要在声音的流动中把字吐出来。中文有四声。唱歌时要注意字的声调。不能因为旋律改变了字的意思。比如“妈妈”唱成了“骂骂”就闹笑话了。外文歌曲也一样。唱意大利歌曲要发准意大利语的元音。唱德文歌曲要注意辅音的力度。语言是音乐的载体。字正才能腔圆。

听力是歌者的另一双眼睛。学唱歌的人要会听。听老师的声音。听自己的声音。听优秀歌唱家的录音。要能分辨声音的好坏。知道什么样的声音是松弛的。什么样的声音是紧张的。知道音准对不对。节奏准不准。感情表达够不够。练耳是重要的基础训练。要听得出音的高低。和弦的色彩。旋律的走向。一个听力敏锐的歌者。能更好地调整自己的声音。能更好地和其他乐手合作。

歌曲不是声音的炫耀。歌曲是情感的传达。每一首歌都有它的内容。有它的情绪。可能是快乐的。可能是悲伤的。可能是愤怒的。可能是充满爱的。歌者要理解歌曲。要走进歌曲的内心。然后用声音把情感传递出去。技术是为表达服务的。再高的技术。没有感情。歌声也是空的。就像一碗没有放盐的汤。看起来不错。喝起来没味道。歌者要用自己的心去感受。再用自己的声音去感动别人的心。

学习唱歌需要长期的练习。每天都要练声。就像运动员每天要锻炼身体一样。练声从简单的音阶开始。慢慢扩展音域。练习不同的元音。不同的辅音。练习渐强渐弱。练习跳音连音。练习歌曲的片段。然后练习完整的歌曲。练习要动脑子。不能只是重复。要发现自己的问题。想办法改正。要有耐心。进步是一点一点的。有时候会感觉退步。这是正常的。坚持下去就会突破。

歌唱艺术永无止境。人的声音会变化。年轻时的声音清澈明亮。年老时的声音可能更浑厚沧桑。每个阶段都有它的美。技术也在不断发展。新的研究成果不断出现。关于呼吸。关于共鸣。关于声带机能。歌唱者要一直学习。既要学习传统。也要尝试新的作品。新的表现方式。声乐研究就是为了这个。把歌唱的道理弄清楚。让更多人学会科学地歌唱。让人的嗓音这个天生的乐器。奏出更美好的音乐。