舞蹈创作是从想法到作品的过程。想法出现在心里。可能是一个故事。可能是一种情绪。可能是一个动作。舞蹈从这里开始。编舞的人把这些想法变成动作。动作连成句子。句子组成段落。最后成为完整的舞蹈。

生活是舞蹈创作的源泉。人们每天的生活里有丰富的内容。走路的样子。工作的姿态。高兴时的跳跃。悲伤时的低头。这些都是动作。编舞的人观察这些动作。他们记住这些动作。他们把这些动作加工。加工的意思是改变动作的大小、快慢、方向。一个普通的挥手可以变成优美的舞姿。日常的弯腰可以变成深沉的表达。

音乐对舞蹈很重要。音乐提供节奏。节奏是时间的骨架。舞蹈动作跟着节奏走。快的音乐让人想跳得快。慢的音乐让人想动得慢。音乐还有情绪。高兴的音乐。悲伤的音乐。紧张的音乐。舞蹈动作要和音乐的情绪一致。有时舞蹈也可以没有音乐。安静中只有动作的声音。脚步声。呼吸声。衣服的摩擦声。这也是一种节奏。

编舞的人需要技术。身体的技术是基础。要知道怎么控制身体。要知道怎么移动重心。要知道怎么跳跃怎么旋转。编舞的技术是另一回事。要把动作组织起来。要考虑空间。空间就是舞台。舞台有前有后有左有右有上有下。编舞的人安排舞者在空间里移动。一群人在左边。一个人在右边。这个人走到中间。那群人散开。这些安排像画画一样。

主题是舞蹈的中心思想。舞蹈想说什么。可能说人和自然的关系。可能说城市生活的忙碌。可能说童年的记忆。主题要清楚。动作要为主题服务。每一个抬手每一个转身都要有理由。理由不一定让观众马上看懂。但编舞的人自己要明白。舞蹈不是随便动一动。舞蹈是用身体说话。

情感表达是舞蹈的灵魂。舞蹈动作不能是空的。动作里要有感情。感情来自编舞的人。感情也来自跳舞的人。编舞的人把感情放进动作设计。跳舞的人把感情放进身体执行。观众看到动作。观众也感受到感情。高兴的舞蹈让观众想笑。悲伤的舞蹈让观众沉默。愤怒的舞蹈让观众紧张。

创新是舞蹈创作的生命。老跳一样的动作没意思。编舞的人要尝试新东西。新的动作连接。新的空间使用。新的音乐配合。甚至没有音乐。新的主题。现代人关心的问题。科技的影响。环境的改变。人和人的新关系。创新不容易。要学习旧的东西。要知道过去的人怎么编舞。然后想出不同的办法。

困难在创作中总是存在。想法可能不够好。动作可能不流畅。舞者可能不理解意图。音乐可能不合适。时间可能不够用。经费可能有限制。编舞的人要解决这些问题。改动作。和舞者谈话。重新选音乐。调整时间安排。用简单的服装和灯光。困难让人烦恼。困难也让人进步。

排练是重要的环节。想法在脑子里是模糊的。动作在纸上是不真实的。只有通过排练才知道舞蹈的样子。编舞的人教舞者动作。舞者学习动作。编舞的人看效果。效果不好就调整。这里加一个动作。那里减少一个人。这个动作太快改慢点。那个动作太小改大点。排练一遍又一遍。舞蹈慢慢成形。

观众是舞蹈的完成者。舞蹈创作不只是编舞的人的事。舞蹈需要观众看。观众看舞蹈。观众有自己的感受。观众的理解可能和编舞的人想的不一样。这没有关系。舞蹈在观众心里引起想法。舞蹈就算成功了。编舞的人可以从观众的反应学习。观众喜欢什么。观众不明白什么。下一次创作可以改进。

舞蹈创作是辛苦的工作。要想很多事。要做很多事。要花很多时间。要流很多汗。身体会累。心里会急。但舞蹈创作也是快乐的工作。想法变成现实。动作活起来。舞者在台上发光。观众在台下感动。这种快乐很特别。

舞蹈创作没有绝对的对错。不同的编舞的人有不同的方法。有的人先有音乐。有的人先有动作。有的人先有主题。都可以。重要的是真诚。编舞的人真心想表达。舞者真心去跳。舞蹈就真实。真实的舞蹈打动人。

学习舞蹈创作要慢慢来。从简单的开始。编一个小组合。给一个朋友看。听朋友的意见。编一个短作品。在学校表演。看观众的反应。多看书。多看别人的舞蹈。看经典的舞蹈。看现代的舞蹈。分析这些舞蹈为什么好。自己多尝试。不要怕失败。失败是过程。每次失败都学到东西。

舞蹈创作是人和人的交流。编舞的人通过舞蹈和舞者交流。舞蹈通过表演和观众交流。观众通过感受和自己交流。舞蹈让不同的人连接在一起。舞蹈创作是值得做的工作。身体会老。舞蹈可以留下来。好的舞蹈留在人们的记忆里。很多年后还有人记得。还有人被感动。这是舞蹈创作的意义。