国画山水是中国传统绘画的重要部分。它用毛笔和墨在宣纸上画出来。画家画出大山、河流、树木、房屋。这些画不是完全照搬真实风景。画家心里有想法。他把想法放进画里。画里能看到自然的美。也能看到画家的心。

古代很多人喜欢画山水。他们走进大山里。他们看山的形状。他们看水的流动。他们看云的漂浮。他们看四季的变化。春天山是绿色的。夏天树很茂密。秋天叶子变黄变红。冬天山上一片雪白。画家把这些记在心里。回到家里，他们铺开宣纸。拿起毛笔，蘸上墨。开始画画。他们不着急。一笔一笔慢慢画。画山先画轮廓。再画石头纹理。画树先画树干。再画枝叶。画水用线条表现波纹。画云留下空白。墨有浓有淡。浓墨画近处的东西。淡墨画远处的东西。这样画就有远有近。看起来有深度。

山水画不只是风景画。它有深刻的意思。画家借山水表达感情。官场失意的人画安静的山水。他们想离开吵闹的城市。他们想去山里生活。他们画里的小屋在山中。小屋旁边有松树。一条小路通向小屋。路上没有人。看起来很安静。看画的人能感到画家的孤独。也能感到他对自由的向往。得意的人画雄伟的山水。他们画高大的山。山势险峻。瀑布从高处冲下来。水流很急。松树长在悬崖上。看起来很有力量。看画的人能感到画家的抱负。山水画是画家的语言。他们不用文字说话。他们用山、水、树、石说话。

画山水需要学习传统。古人留下很多好作品。宋朝的山水画很写实。画家仔细研究自然。范宽画《溪山行旅图》。一座大山占满画面。山顶有树木。山脚有溪流。小路上一队旅人赶着驴。山石画得很仔细。你能看到石头的坚硬。李唐画《万壑松风图》。松树在风里摇摆。山沟里的水在流。画面充满声音的感觉。元朝的山水画不一样。画家更重视表达心情。倪瓒画得很简单。他画几棵枯树。一个空亭子。远山淡淡的一抹。画面很多空白。看起来特别干净。感到冷清和寂寞。明朝清朝的画家继续画山水。他们学习前人。他们也加入新想法。

学画山水要从临摹开始。找古人的画册。用宣纸盖在上面描。或者看着画慢慢学。先学画石头。一块石头怎么画。一组石头怎么安排。再学画树。不同树有不同的画法。松树枝干有力。柳条柔软下垂。竹子一节一节。树叶有点点。学画山。山有土山有石山。土山用柔和的线条。石山用坚硬的线条。学画水。平静的水面用细线。流动的水用曲线。瀑布用垂直的线条。学画云。云是留白出来的。用淡墨在周围渲染。云就显出来了。还要学用笔。中锋用笔线条圆润。侧锋用笔线条扁平。快笔线条流畅。慢笔线条厚重。学用墨。磨墨的时候水多墨淡。水少墨浓。一幅画要有浓有淡。浓淡干湿都有。画面才生动。

山水画讲究构图。古人叫布局。画之前要想好。哪里画山。哪里画水。哪里画树。哪里留空。好的构图吸引人。主要的东西放在重要位置。不一定在正中间。可以偏左或偏右。旁边有东西呼应。画面要平衡。但不能完全对称。完全对称就呆板。要有变化。大山旁边有小山。高树旁边有矮树。密的地方很密。疏的地方很疏。疏密对比好看。画面要有路径。让看画的人眼睛能移动。从近处看到远处。从小路看到房子。从山脚看到山顶。看到瀑布流下来。看到云飘过去。好的画像导游。带着眼睛去旅行。

山水画不是照片。画家可以改变真实风景。他觉得这座山不够高。就画高一点。他觉得这里少棵树。就加一棵树。他觉得那条河太直。就画弯一点。他可以移动山峰。可以改变水流。可以把不同地方的风景画在一起。他画的不是眼睛看到的风景。是心里想的风景。这是山水画的重要特点。画家创造一个新世界。这个世界来自自然。又高于自然。看画的人进入这个世界。他们感到安静。感到开阔。忘记烦恼。这就是山水画的作用。

颜色在山水画里不是必须的。很多山水画只用墨。墨分五色。浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨。用水的多少控制墨色。墨色足够表现世界。青绿山水用颜色。用石青石绿画山。用赭石画土地。用朱砂画印章。颜色鲜艳明亮。金碧山水更华丽。用泥金勾线。画面金光闪闪。水墨山水更常见。朴素大方。颜色少。意思多。

题字和印章是山水画的一部分。画家画完画。在空白处写几句话。写下画的名字。写下作画的时间地点。写下自己的感想。有时候写一首诗。诗和画内容相关。诗补充画的意思。画表现诗的意境。字要写得好。书法是绘画的基础。画上盖印章。有名号章。有闲章。闲章刻着成语或诗句。印章红色小块。在画面上很醒目。平衡构图。题字和印章是画的组成部分。它们和画形成一个整体。

看山水画要慢慢看。不能着急。站在画前。先看整体。感受画面的气氛。是安静的还是雄伟的。是热闹的还是冷清的。然后看细节。看山石的画法。看树木的姿态。看水流的走向。看人物的活动。看房屋桥梁。再看笔墨。线条有力还是柔和。墨色丰富还是简单。最后看题字印章。了解画家的想法。看画需要经验。看得越多。懂得越多。开始可能只看像不像。后来能看笔墨功夫。再后来能感受画里的心情。能跟画家对话。看画是享受。也是学习。

今天很多人还画山水。他们用传统的方法。他们学古人的画。他们去真山真水写生。他们画黄山。画三峡。画江南水乡。他们用毛笔宣纸。他们也尝试新方法。用新的构图。用新的颜色。表达现代人的感情。山水画在变化。但核心的东西没有变。还是用笔墨表现自然。还是借风景表达内心。还是追求安静深远的境界。

山水画是中国人的精神家园。城市生活忙碌紧张。人们看山水画。画里有安静的山谷。有清澈的溪流。有可居可游的茅屋。看画的时候心静下来。仿佛走进画里。听到水声。听到鸟叫。闻到草木的味道。感到微风拂面。山水画连接现代人和古老传统。它告诉我们自然很重要。内心平静很重要。简单生活很重要。它不直接说教。它用画面说话。它用美来感染人。

画山水的人需要修养。他们读书。他们写字。他们弹琴。他们喝茶。他们和朋友聊天。他们观察自然。他们的生活融入艺术。他们的艺术来自生活。他们的手熟练运用毛笔。他们的心理解古人智慧。他们的眼睛发现自然之美。他们默默工作。一张又一张画。不满意就重来。直到画出满意的作品。画挂在墙上。自己看。朋友看。后人看。山水画传递下去。美传递下去。文化传递下去。

山水画材料简单。毛笔、宣纸、墨、砚台。水来自普通的水。墨块用松烟或油烟制成。砚台是石头做的。简单材料创造丰富世界。黑和白。线和面。浓和淡。干和湿。有限材料无限可能。这体现中国哲学。朴素中有丰富。简单中有深度。少就是多。

学习山水画困难。需要长时间练习。手要稳定。心要安静。眼要敏锐。开始画得不像。坚持下去。慢慢进步。每一天画一点。每一月有收获。每一年有变化。画得越多。懂得越多。越觉得不够。学习没有尽头。古人画得好。今人继续努力。山水画是高山。画家是登山者。永远在攀登途中。