隋唐宴乐研究现状论文（隋唐饮食探析）
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中国古代音乐隋唐音乐
1、隋唐燕乐，作为宫廷内的俗乐总称，汇集了汉族与少数民族、中国与外国的音乐。从七部乐到十部乐，包括了各种声乐、器乐和舞蹈形式，其中大曲如《霓裳羽衣》展示了高度的艺术成就。乐器的发展，如琵琶和鼓类的兴起，极大地丰富了燕乐的表现力，同时也推动了演奏技巧的进步。
2、隋唐燕乐，是为满足统治阶级享乐的需要而汇集在宫廷里的俗乐的总称，它包括汉族的和少数民族的，中国的和外国的音乐。从隋初的七部乐到唐贞观时的十部乐， 包括燕乐、 清商乐、西凉乐（隋初沿用北周“国伎”名称）、高昌乐、龟兹乐、疏勒乐、康国乐、安国乐、天竺乐和高丽乐。
3、太常寺是隋唐时期管理礼乐的最高行政机关，负责制定和实施各种音乐礼仪和规范。太常寺下设太乐署和鼓吹署，分别负责雅乐和俗乐的演奏和管理。雅乐主要用于宫廷祭祀和朝会，而俗乐则更多地出现在民间和娱乐场合。教坊是隋唐时期管理俗乐的机构，主要负责宫廷和官府的娱乐演出。
4、中国古代音乐主要分为：上古时期音乐（秦汉之前）、中古时期音乐（秦汉至隋唐）和近古时期音乐（宋元明清）。每一个时期都有自己的音乐理论和代表作品：上古时期音乐（秦汉之前）音乐主要是以歌舞乐三位一体乐舞为主，歌颂神为主。
隋唐燕乐的主要特征
1、继承性和兼容性是其突出的特点。隋唐燕乐的特点是继承性和兼容性是其突出的特点，燕乐实质上是我国封建社会音乐文化的精华，是在长期积淀的基础上以及一定的政治、经济社会条件催化下的必然产物。
2、隋唐燕乐（泛指宴享娱乐的歌舞），主要就是由乐舞伎人表演的。其形式品种之丰富，技艺之高超，队伍之庞大，以及在社会上流传之普遍与深入，都可以说是既空前又绝后的。娱乐性更强的是坐、立部伎和歌舞大曲。坐部伎在堂上演奏，规模较小；共六部。立部伎共八部，在堂下表演，规模较大。
3、中国古代乐舞的一个重要特点是延续性很强。“燕乐”的发展就很好地证明了这一点。隋唐“燕乐”代表着高水准的乐舞表演艺术，但是它本身是一个不断完善起来的事物。从“七部乐”“九部乐”“十部乐”的名称演变也可以清晰地看到这一点。
燕乐二十八调相关研究著作
姜夔的《白石道人歌曲》和王焯的《碧鸡漫志》则从音乐创作的角度，展现了燕乐二十八调的实践应用。张炎的《词源》以及凌廷堪的《燕乐考原》进一步深化了对这一乐调理论的研究。
该书的灵感源于日本学者的《隋唐燕乐调研究》，其核心内容是对历史上燕乐调诸多难题的深入探讨。作者对于燕乐二十八调的来源，与一般学者的观点不同，他提出这种调式并非源自西域曲项琵琶，而是源于中土西传的直项琵琶，这一观点挑战了传统的印度音乐来源论，指向了中土清乐的传统根源。
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