本文目录一览：

• 1、云南民族风俗:品读《普洱府图说》中的清代风貌
• 2、工笔国画的绘画步骤和方法
• 3、谈于非闇工笔花鸟画的色彩意蕴
• 4、冷眼看世界的“八大山人”朱耷
• 5、工笔画和水彩画有什么区别?例如,在绘画步骤,上色和绘画工具上有哪些不...
• 6、如何理解“黄筌富贵、徐熙野逸”

云南民族风俗:品读《普洱府图说》中的清代风貌

前人对普洱府地区茶叶方面叙述较多，从栽培管理、采制加工、花色品种、产品流向等，都较为详尽、表明茶叶生产在当时当地占有重要的历史地位、是山区少数民族的一项重要的经济收入。

亚热带季风气候 普洱由于受亚热带季风气候的影响，这里大部分地区常年无霜，冬无严寒，夏无酷暑，享有“绿海明珠”、“天然氧吧”之美誉。普洱市海拔在317—3370米之间，中心城区海拔1302米，普洱市年均气温15℃—3℃，年无霜期在315天以上，年降雨量1100—2780毫米，负氧离子含量在七级以上。

工笔国画的绘画步骤和方法

起稿时，不要直接在云母熟宣上绘画。建议先在草稿纸上完成初步线条，确定后，再将其拓印至云母熟宣上。拓印方法有两种：（1）将云母熟宣覆盖在草稿纸上，用铅笔透过纸张描绘线条。如果有透明拷贝纸，描绘会更方便。

首先用铅笔在普通纸张上设计线稿；然后当线稿绘制完成，需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描边上色；再然后用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工；　用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色；最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果。

步骤如下：起铅笔稿的时候，应该避免直接在云母熟宣上起稿子。通常应在草稿子上起好草稿，待线条定下来后，再拓印到云母熟宣上。拓印的方法有以下两种：（1）是直接把云母熟宣覆盖在你的草稿上，用铅笔把线稿蒙着描下来。如果你有拷贝台，则比较好描线条。

一般工笔画需要几个步骤来完成；第一步是草稿，也就是使用笔打草稿，一般在纸张上不作要求。第二步是过稿，就是将草稿放置在台上，上面覆一层熟宣，使用勾线笔将画稿勾在宣纸上。

工笔国画牡丹的绘画步骤主要包括起稿、过稿、勾线、渲染和复勾等环节。起稿阶段，需要细致地勾勒出牡丹的轮廓，为后续步骤打下基础。过稿则是在起稿的基础上，进一步调整和完善构图，确保画面布局合理。勾线步骤则是在过稿后，使用较细的笔触勾勒出牡丹的线条，这一步骤对线条的流畅性和准确性要求较高。

工笔国画的题材有工笔人物、工笔花鸟，工笔花卉，下面就工笔花鸟中的伯劳鸟的方法和步骤作以说明：第一步：用较深的墨勾嘴、眼、脚、飞羽，其余部分均用淡墨勾出。第二步：用较深的墨分染嘴、眼部周围、耳羽后侧、背、颏及脚爪。中墨分染空水路画出翅膀、尾部羽毛。

谈于非闇工笔花鸟画的色彩意蕴

1、色彩意蕴作为工笔花鸟画中不可缺少的因素，它支撑着工笔绘画的发展，保持着工笔画持久的生命力。然而，近代有位著名的工笔花鸟画大师--于非闇，他在我国工笔花鸟画发展史中具有承前启后的历史地位，观他的作品首先给人以色彩美，其工笔花鸟画色彩鲜艳而不失大雅，不似前人又胜似前人，耐看而又让人越看越放不下。

2、于非闇的艺术风格独特，40岁左右开始专注于工笔花鸟画的创作，从清代陈洪绶的技法入手，后深入研习宋、元花鸟画，并对赵佶的手法有所着意。他的艺术生涯强调对古意的传承，如病中所作的《喜鹊柳树》，他总结了自己的艺术历程，认为生活是创作的源泉。

3、于非闇笔下的牡丹色彩浓烈，借以表现雍容华贵、富丽堂皇的庙堂气象。《白牡丹》保持着于氏工笔花卉之技法，将春花、夏叶、秋干集于一身的理想造型。画中仅在花蕊处略点青、红，取得了富贵之姿态与淡雅之色调的统一，相得益彰。

冷眼看世界的“八大山人”朱耷

1、朱耷（1626-1705），别号八大山人、雪个、个驴，明太祖朱元璋第十七子宁献王朱权的九世孙，明末清初画师，晚年在写意画方面取得极高成就。朱耷之画，不似工笔画之精巧细致，也不似寻常写意画之清新飘逸，而是在隐约含蓄的笔触下隐藏着荒诞的意味。

2、其实“翻白眼”是有典故的：据说魏晋之际的竹林七贤之一阮籍，他对于自己看不起的人都是翻着白眼跟他们说话，只有遇到看得起的人才会把黑色的瞳仁翻下来（“垂青”一词由此而来）。朱耷将他的大多数鱼和鸟都画成白眼向天，寓意着世上很少有他看得上的人。

3、八大山人本名朱耷，是朱元璋第十七子，宁王朱权的第九世孙。他从小受到父辈的艺术陶冶，加上聪明好学，八岁时便能作诗，十一岁能画青山绿水，小时候还能悬腕写米家小楷。然而，当他十五岁准备效力明朝之时，却迎来明王朝的灭亡。这对于八大山人来说，是毕生的痛。

工笔画和水彩画有什么区别?例如,在绘画步骤,上色和绘画工具上有哪些不...

工笔画和水彩画的画纸上有区别 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸当前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。

水彩画用纸方面看个人喜好或者绘画风格可以选用不同的纸进行绘画，但是工笔画要一定要选用宣纸，并且是熟宣纸进行绘画，不能选用生宣，因为色彩或者水分一到生宣上面就会很快晕染开，不适合工笔画。工笔画线条更加细腻，一般要经过三个步骤：白描，也就是用很细的毛笔譬如狼毫进行线条的绘制，尽量画细致。

首先是材料工具的不一样。工笔画：墨，国画颜料，宣纸 水彩画：水彩颜料，水彩纸 笔有时候可以共用的 另外，工笔画比较讲究用笔用，勾线。上色要罩染、分染，且不能留水渍，没有暗部。

工笔画和水彩画区别大了，工笔画是中国画的分支，水彩画是起源于西方。 工笔画 工笔画：是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。

起源不同 中国画是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史，在世界美术界也是自成一家的。水彩画起源于欧洲，是欧洲文艺复兴时期发展起来的，在上个世纪初开始进入中国，之后在各艺术院校实施教授、普及。工具材料不同 中国画通常使用毛笔作画，制笔的毫料有软毫、硬毫和兼毫三种。

一，注重细节上的区别 中国画注重神韵，水彩画更注重形似。如果将中国绘画比喻为抒情诗，那么水彩画就如写实照。二，绘画形式上的区别 中国画简称“国画”，主要是指中国传统的水墨画和彩墨画。它是以水为媒介，用毛笔、墨和矿物颜料、植物颜料，在宣纸或绢上作画的一种绘画形式。

如何理解“黄筌富贵、徐熙野逸”

1、求境景格调的高远，笔法的灵动，是当时文人士大夫的一种心性所趋，也适合文人雅士的内韵所想，所表现的作品气氛是洁雅，古原，少用色彩的富丽，在加上人们的追求境界的不同，故而后人称为“野逸画派”，宋米蒂就曾评曰：“黄筌画布足收，易摹；徐熙画布可摹。

2、黄家富贵，徐家野逸指的是：“黄家富贵”指后蜀画家黄筌所作的院体花鸟，多写珍禽瑞鸟、奇花怪石，富丽堂皇。具体以细挺的墨线勾出轮廓，然后填彩，即所谓“勾填法”，其画风延续将近百年。

3、黄家富贵：指的是五代花鸟画两大流派中的一个流派，以黄筌为代表。黄家富贵”又称“黄筌画派”、“黄派”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居_。