绘画中的重复与变化论文范文（美术中的重复与变化）
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美术之“美”
美术之美，是绘画艺术的最高标准，也是唯一标准，再好的绘画作品如果不能给人以美感也便不屑一顾。 然而，美的内含却容不得理解得那么浅显。 视觉上的花花绿绿反而不是真正的美，美的容貌不一定赋有美的灵魂，粗糙的贝壳却可能孕育出珍珠。 美是发自内部的生命之光。
美术欣赏，是对美的本质属性的主观与客观的感知，是对艺术的再创作与鉴赏。它是一个全方位、多视角、多层面的艺术体系，包括了主观与客观的统一过程。无论是自然之美、人物之美，还是艺术再现之美，乃至人类以智慧描绘的艺术之美，都构成了美术欣赏的内容。
七年级美术图形之美的要素：要具有造型美、色彩美和纹样美。设计要有创意，体现个人情感。表现形式不限，表现风格不限。对称、平衡、对比、律动等都是形式美的基本规律。是构成图案审美的重要基础，也是构成图案形式的基本方法。
看法如下：神性之美在某种程度上强调了人类与上帝、宇宙之间的联系，注重宏大、超越。而生命之美则更注重人文情感、客观真实性和对自然的尊重。欣赏和研究西方美术中的神性之美和生命之美要怀有开放和包容的态度，尊重每种审美观念和文化传统。
首先，构建雕塑的骨架是关键一步，可以使用竹竿来制作。接下来，用略显粗糙的铁丝细致地缠绕，以形成雕塑的基本轮廓。然后，用胶带将铁丝包裹，以防生锈，并开始逐层裹上纸浆。这一过程要求极度的耐心，因为纸浆需要逐层涂抹以达到塑形和加厚的目的。
美术上的美是指在艺术作品中所呈现出来的美感。这种美感可以通过形式、色彩、构图、手法等多方面进行体现。美术上的美既包括视觉上的美感，也包括心灵上的感受体验。它是人类审美能力的体现，也是美学研究的重要内容。
有关艺术鉴赏方面的论文参考
1、艺术作品赏析论文参考范文篇1 试谈《镀金时代》中黑色幽默语言艺术的应用 《镀金时代》是马克？吐温的代表作，这部小说揭露了当时美国社会扭曲的价值观以及人们对于财富的疯狂向往。其中，应用了大量的黑色幽默表达方式，让“镀金时代”这个词语成为美国社会的代名词。
2、艺术鉴赏方面的论文篇1 浅谈书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示 〔摘要〕任何一种艺术作品的产生，都只是艺术活动的最初阶段，在艺术作品完成后获得读者的接受与认可，才使艺术作品价值与潜能真正发挥。从各种艺术的表现形式来看，书法艺术鉴赏具有一定的特殊意义。
3、美术鉴赏论文3000字 范文 篇1 浅谈中国绘画艺术 博大精深、源远流长往往是形容我国古代艺术 文化 、悠久历史的最佳词汇。
论文怎么写
论文简介是论文的开篇部分，主要目的是向读者介绍论文的主题、目的、研究背景和重要性，以及论文的结构和组织。以下是编写论文简介的一般步骤： 引起读者兴趣：可以从一个引人注目的事实、问题或案例开始，以吸引读者的注意力。
写小论文的基本结构包括：导言、正文和结论。导言： 导言部分是引入主题并提供背景信息的地方。（引起读者兴趣的开头，可以使用引语、事实、统计数据等引人注目的元素。简要介绍论文的研究领域和目的。提出研究问题或论点，并解释为什么这个问题或论点值得关注。
论文概述是论文的开篇部分，目的是向读者简要介绍研究的背景、问题、研究目的、方法、主要结果和结论。以下是撰写论文概述的步骤和要点： 引言：首先，引言部分要提供背景信息，解释研究问题的重要性和现有研究的不足之处。引言应该概述有关研究领域的背景知识，并明确本研究的目的和意义。
论文写作应遵循以下结构和技巧：论文结构 标题：必须简明、具体、确切，能概括论文的特定内容，有助于选定关键词，符合编制题录、索引和检索的原则。作者信息：包括作者姓名、单位等。目录：列出论文的主要章节和页码，便于读者查阅。
撰写论文是一项系统而严谨的任务，以下是如何撰写论文的详细步骤：确定选题 选题原则：确保选题具有科学价值和现实意义，或者与自身的研究兴趣和能力相匹配。 选题来源：可以是学校指定的课题，也可以是自主选择的课题。
论文写作是一个系统的过程，涉及多个方面的考量和技巧。论文本身是一种学术性写作，旨在通过研究、分析和论证来展示作者在某一领域的独到见解或研究成果。 论文题目：选择一个准确、简洁、醒目且新颖的题目至关重要。题目应能够体现论文的核心内容，同时吸引读者的兴趣。
气韵生动举例说明
1、以宋代画家文同为例，他擅长画竹，画中的竹子形态各异，既有挺拔高耸的气势，也有随风摇曳的柔美。他的画作不仅表现了竹子的自然形态，更传达了画家对自然美的感悟和追求。总的来说，“气韵生动”在中国画中的运用，不仅仅是技巧层面的表现，更是一种精神层面的追求。
2、中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
3、“江流天地外，山色有无中”，以山光水色作为画幅的远景。汉江滔滔远去，好像一直涌流到天地之外去了，两岸重重青山，迷迷蒙蒙，时隐时现，若有若无。而其“胜”，就在于画面的气韵生动。而“天地外”、“有无中”，又为诗歌平添了一种迷茫、玄远、无可穷尽的意境，所谓“含不尽之意见于言外”。
关于重复与变化
1、重复是必然的，因为有周期这个东西存在，而且它是个客观规律。变化也是客观存在，你若是不变，别的很多东西也会改变，进而影响不变的你。太快的变化大多数人都受不了，因为人们需要安全感。一次次的重复大多数人却又感觉不到，因为他们心情焦急，生怕错过。
2、强化主题：通过多次描写察看新衣的情景，强调了皇帝及其亲信的虚伪和自欺欺人的特点，深化了文章的主题。增加可信度：重复的情节使读者相信这是普遍现象，而不是偶然事件，增强了故事的真实性。变化的价值：丰富情节：每次察看的情景虽然相似，但细节上有所不同，避免了单调乏味，使情节更加生动有趣。
3、交泰殿、坤宁宫成为一组的“后三殿”的大同小异的重复，就更像乐曲中的主题和“变奏”；每一座的本身也是许多构件和构成部分(乐句、乐段)的重复；而东西两侧的廊、庑楼、门，又是比较低微的，以重复为主但亦有相当变化的“伴奏”。
千变一律与千变万化重复和变化统一绘画的主要特征
1、都是哲学的辩证法，讲道理，对立变化，统一。音乐、绘画、建筑之间要讲究千篇一律和千变万化的统一，即讲究艺术创作中重复与变化的统一，表现在诗歌创作中就是通过字、句、段等形式的重复。
2、千篇一律的重复表现出皇家气象的大气。但统一中又有变化，朝房到大殿就是变化，大殿的主体与两侧的廊、庑、楼、门的不同也是变化，变化又不使人感到单一。颐和园的长廊是千篇一律，全都是无尽的重复，但长廊前的临湖回廊上的花窗就是一个变化，花窗的变化是长廊的前奏，重复和变化和谐统一。
3、其次，千变万化则强调事物间的差异性和多变性。自然界中的生物种类繁多，形态各异；社会领域中，每个人的思想、行为都是独特的，难以复制。这些差异和变化使得世界充满了无限的可能性和活力。同时，千变万化也是创新和进步的重要源泉，它推动着人类不断探索新的领域，实现自我超越。
4、千篇一律与千变万化反复强调延续性的原因是：千篇一律与千变万化区别最大的就是连续性。千篇一律指的是重复，“千变万化”指的是变化。意思是说，凡是有持续性的艺术创作，就既需要重复，又需要变化。只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥。只要变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。
5、千篇一律与千变万化是议论文。《千篇一律与千万化》是我国著名建筑大师、建筑理论家、建筑史学家、建筑教育学家和爱国人士梁思成先生所写的一篇科技论文。本文的思想内容：本文重点说明建筑是时空艺术。千篇一律与千变万化"；指在时间、空间的综合的持续中，建筑创作的重复与变化。