舞台充满魔力。演员站在上面。灯光打亮。观众安静。故事开始。每个人物活过来。他们哭他们笑他们争吵他们拥抱。这一切看起来真实。演员怎么做到的呢？他们不是真的角色。他们是普通人。他们背台词做动作。他们表演别人的生活。观众相信了。这就是表演的秘密。

表演需要训练。每天都要练习。早上起床发声。声音要响亮要清楚。台词不能念错。一个字一个字练习。绕口令很有用。吃葡萄不吐葡萄皮。反复念很多遍。嘴巴不能打结。声音传到剧场最后面。每个观众必须听清楚。

身体也要训练。站立行走坐下。每个动作要好看。角色是老人弯腰走路。角色是军人挺直后背。角色生病咳嗽发抖。角色高兴跳跃转圈。演员观察生活中的人。街上买菜的大妈。工地干活的工人。学校上课的老师。他们怎么说话怎么动作。演员仔细看记在心里。模仿这些人。不是完全照搬。要选择要加工。变成角色的样子。

情感最难表演。角色生气演员不一定生气。角色伤心演员不一定伤心。但要演得真实。怎么做到呢？演员回忆自己的经历。想想自己生气的时候。心跳加快手发抖。声音变大脸发红。把这些感觉拿出来。用在表演里。这叫情感记忆。有时候需要想象。角色失去亲人。演员没经历过。就想自己最爱的宠物走丢了。那种难过可以借用。

排练很重要。导演说戏。演员听。理解角色为什么这样做。和其他演员对戏。一遍又一遍。走位不能错。站在哪里什么时候移动。灯光跟着你。不能走出光区。道具放在固定位置。杯子在桌子左边。钥匙在右边抽屉。不能拿错。动作要准确。扇耳光不能真打但要像真的。拥抱要温暖要有力。

服装帮助演员。穿上旗袍感觉自己是民国女子。穿上军装感觉自己是战士。化妆也很重要。画上皱纹变成老人。画上伤疤变成伤员。头发梳成辫子就像乡下姑娘。头发烫卷就像时髦女郎。这些外部改变帮助内心改变。

台词不是背书。要有语气有停顿。问话用升调。生气用重音。伤心带哭腔。小声说秘密大声喊口号。台词要和动作配合。一边说话一边倒茶。一边吵架一边摔门。台词要传递思想感情。让观众明白故事发展人物关系。

舞台调度是导演的设计。谁在左谁在右。谁站着谁坐着。位置变化表示关系变化。吵架时两人分开。和好时两人靠近。群众演员不能抢戏。主要演员在中间说话。其他人在旁边做自己的事。但都要在角色里。

观众是重要因素。他们反应影响演员。观众笑演员更来劲。观众哭演员更动情。但演员不能只顾观众。必须活在角色里。忘记台下有人。当众孤独这是高境界。

不同流派有不同方法。斯坦尼体系要求真实体验。演员变成角色。梅耶荷德讲究身体表现。动作夸张有力度。布莱希特要间离效果。演员告诉观众我在演戏。中国戏曲程式化。手势步法都有规矩。现代戏剧混合各种方法。

毕业大戏是重要考验。我们排了《雷雨》。我演繁漪。她是个复杂女人。外表冷静内心火热。被封建家庭压迫。爱上继子周萍。最后发疯。很难演。

我先读剧本很多遍。理解她的处境。周宅像牢笼。丈夫周朴园专制。儿子周冲天真。周萍吸引她温暖她又抛弃她。她绝望她报复。我找她的动机。她要自由要爱情要尊严。但得不到。她挣扎她痛苦。

我设计她的动作。手经常握紧。表现紧张。走路很轻像猫。说话声音不高但有力。看周萍时眼神热烈。看周朴园时眼神冰冷。发疯那场戏我旋转我大笑我哭泣。节奏变化大。

和其他演员配合。和周萍的戏要有激情又要克制。和周朴园的戏要顺从又要反抗。和周冲的戏要有母爱又疏离。排练两个月。每天都很累。但慢慢人物立起来了。

舞台布景是周家客厅。太师椅红木桌。窗户挂着厚窗帘。气氛压抑。服装我穿深色旗袍。高领紧身。头发梳得整齐。化妆脸色苍白嘴唇暗红。

演出那天观众坐满。幕布拉开灯光亮起。我变成繁漪。我说台词做动作。观众安静看着。到发疯那场戏我完全投入。感觉自己是那个不幸女人。演出结束掌声热烈。我流泪了。这是表演的魅力。

表演是假但情是真。演员创造另一个生命。短暂但完整。舞台小世界世界大舞台。我们都在生活中表演。扮演子女扮演朋友扮演员工。话剧表演更集中更艺术。

表演系学习四年。我学会很多。不是明星梦不是虚荣心。是理解人性是表达思想。每个人物都有故事。每个故事都有意义。演员是媒介把故事讲给观众。

未来我还想表演。在剧场在镜头前。继续这门艺术。用身体用声音用情感。呈现更多角色。让观众思考让观众感动。表演这条路很长。我才刚开始。但我会坚持。因为热爱因为责任。

戏剧永远有魅力。古希腊人在神庙前演戏。莎士比亚在环球剧院写剧本。曹禺二十三岁写《雷雨》。今天我们在大学排戏。形式在变核心不变。人说故事人演故事人看故事。这是我们的需要。