琵琶的左手技术很重要。左手按弦改变音高。左手决定音准。音准是音乐的基础。音不准音乐就不好听。研究生练习左手要花很多时间。每天都要练习。练习很枯燥。但是必须坚持。

左手基本动作是按弦。手指放在弦上。用力压下去。弦碰到品音就变了。力量要合适。力量太小声音不实。力量太大手会紧张。手指会疼。开始练习手会起茧。这是正常现象。按弦位置要准确。位置差一点音就变了。耳朵要仔细听。听不准就麻烦了。可以对照调音器。慢慢培养感觉。手指要独立。每个手指都要有力。四个手指都要练习。无名指和小指比较弱。要多加练习。练习方法很多。爬格子是一种。从一品到四品。再到高把位。来回反复移动。速度慢慢加快。准确性第一。

换把是左手难点。把位是手指的位置区域。低把位手指张开大。高把位手指间距小。从低把位到高把位是换把。换要迅速。不能有杂音。手腕带动手指移动。手臂要配合。眼睛提前看位置。心里要有准备。练习换把先慢后快。先练相邻把位。再练远距离把位。比如从一把位跳到四把位。音阶练习换把很好。大小调音阶都练习。上下行反复练。

揉弦让声音好听。声音会振动。听起来有感情。揉弦方法有两种。手腕揉弦和手指揉弦。手腕揉弦幅度大。手指揉弦幅度小。根据音乐选择。慢曲子揉弦深一些。快曲子揉弦浅一些。练习揉弦先固定手型。手指按实弦。手腕前后摇动。声音开始波动。波动要均匀。不能忽快忽慢。每天坚持练。慢慢就习惯了。

推拉弦是琵琶特色。按弦后向左推或向右拉。音高会变化。推拉幅度不同音高不同。音乐味道就出来了。戏曲音乐常用推拉弦。手指力量要控制。推拉后要回到原位。音准要回来。很多学生推拉后音不准。需要专门练习。耳朵仔细听。感受音高变化。推拉速度也很重要。有时快有时慢。

打音带音装饰音。手指抬起打下产生音。声音轻巧活泼。带音是手指离开时带出音。装饰音让旋律丰富。练习装饰音要轻快。不能笨重。手指灵活是关键。独立性练习帮助很大。每天练手指操。手指抬高再落下。速度逐渐加快。

和弦与泛音左手也负责。和弦是几个音一起响。左手几个手指同时按不同弦。位置要准确。同时按下去。力量均匀。泛音是特殊音色。手指轻触弦的泛音点。不能按实。右手弹弦同时左手离开。声音清脆。自然泛音点很多。常用的是五品十二品。人工泛音更难。需要配合右手。

左手耐力要练习。一首曲子很长。左手一直工作。手指会酸。会没力气。长时间练习增强耐力。分段练习曲子。难点部分反复练。练习时间合理安排。不能一次太久。休息后再练习。手部放松很重要。紧张会让手僵硬。练习间隙甩甩手。按摩手指。

心理状态影响左手。紧张时手不听使唤。按弦不准。揉弦不稳。上台表演容易紧张。平时要多模拟表演。请同学老师听。习惯在众人前弹奏。深呼吸有帮助。自信来自充分练习。练熟了就不怕。

不同曲子左手技术不同。文曲细腻。揉弦推拉多用。武曲激烈。换把打音频繁。练习曲子要分析左手难点。针对性练习。一段一段攻克。最后连贯起来。老师的指导很重要。老师看出问题。指出改正方法。自己也要多思考。录音听自己的问题。对比名家演奏。

琵琶左手与右手配合。两手协调音乐才完整。右手弹左手按。时间要一致。左右手练习分开进行。先练左手按准。再加右手弹奏。慢练是好方法。慢慢找到配合感觉。逐渐加快速度。

左手技术没有止境。一直练习一直进步。名家左手技术精湛。音准完美。揉弦动人。观察他们的演奏。学习他们的方法。但每个人手不同。找到适合自己的方式。长期坚持练习。左手会成为好朋友。听话的手指表达心中音乐。

琵琶左手技术很丰富。按音换把揉弦推拉。每一项都要认真对待。研究生阶段深入钻研。从基础到复杂。从技术到音乐。每天进步一点。时间长了变化很大。琵琶声音在左手手指间流淌。音乐就这样产生了。