电影配乐很重要。电影没有声音不好看。音乐让电影更精彩。音乐帮助讲故事。音乐让人哭音乐让人笑。音乐让人紧张。音乐告诉观众什么时候该害怕。音乐告诉观众什么时候该高兴。电影配乐是一门学问。

电影最开始没有声音。那是默片时代。电影院里有钢琴师。钢琴师看着画面弹琴。音乐是现场给的。钢琴师弹快音乐电影就紧张。钢琴师弹慢音乐电影就悲伤。音乐和画面就这样连在一起。后来电影有了声音。音乐可以录在胶片上。电影配乐成了电影的一部分。

电影配乐有很多工作。音乐要配合画面长度。音乐要配合人物心情。音乐要配合故事发展。作曲家看电影剧本。作曲家看电影粗剪。作曲家想这里该用什么音乐。作曲家写旋律。作曲家编曲。作曲家请乐队演奏。作曲家把音乐录下来。作曲家把音乐交给导演。导演把音乐放进电影。音乐和画面合成一起。电影就完成了。

电影配乐有不同的种类。主题音乐很重要。主题音乐代表一个人物。主题音乐代表一个地方。主题音乐代表一个想法。观众听到这个音乐就知道谁来了。观众听到这个音乐就知道要发生什么。比如《星球大战》的音乐。黑武士的音乐很可怕。黑武士一出现音乐就响。观众不用看就知道坏人来了。莉亚公主的音乐很美。莉亚公主一出现音乐就温柔。观众不用听对话就知道她是好人。

背景音乐也很重要。背景音乐不引人注意。背景音乐藏在画面后面。背景音乐营造气氛。夜晚的场景有夜晚的音乐。下雨的场景有下雨的音乐。城市的场景有城市的音乐。乡村的场景有乡村的音乐。背景音乐让观众相信这个世界。背景音乐让观众进入这个故事。

音效音乐是另一种。音效音乐配合动作。开门有关门的声音。走路有脚步声。打架有拳击声。这些声音也是音乐的一部分。作曲家有时候创造声音。电影里怪物叫声音乐家设计。电影里飞船声音音乐家设计。这些声音不是真实存在的。这些声音让电影更特别。

电影配乐的历史很长。早期电影音乐用古典音乐。导演喜欢用有名的曲子。后来电影有自己的音乐。好莱坞有很多电影作曲家。约翰·威廉姆斯很出名。他写《星球大战》音乐。他写《哈利·波特》音乐。他写《侏罗纪公园》音乐。他的音乐大家都知道。汉斯·季默也很出名。他写《狮子王》音乐。他写《盗梦空间》音乐。他写《加勒比海盗》音乐。他的音乐很现代。他的音乐很多电子声音。

不同国家电影配乐不同。美国电影音乐很大气。美国电影音乐很多管弦乐。日本电影音乐很细腻。日本电影音乐很多钢琴曲子。印度电影音乐很热闹。印度电影音乐有很多歌曲。中国电影音乐有中国乐器。二胡古筝琵琶经常出现。音乐告诉观众这是哪个国家的故事。

电影配乐研究的人很多。大学里有电影音乐课程。书店里有电影音乐书籍。学者研究音乐怎么影响情绪。学者研究音乐怎么帮助记忆。学者研究音乐怎么塑造人物。学者写论文讨论这些问题。

参考文献有很多书。第一本书叫《电影音乐史》。这本书讲电影音乐怎么发展。这本书讲不同年代的音乐风格。这本书有很多例子。这本书适合初学者读。第二本书叫《听电影》。这本书讲怎么分析电影音乐。这本书教观众听音乐里的细节。这本书说音乐不是背景。音乐是电影的语言。第三本书叫《银幕后的作曲家》。这本书采访很多作曲家。这本书讲他们怎么工作。这本书讲他们和导演吵架。这本书讲他们怎么想出好旋律。

学术文章也很重要。学者在杂志上发表文章。这些文章研究具体问题。一篇文章研究恐怖片音乐。这篇文章说低音让人害怕。这篇文章说不和谐音让人紧张。这篇文章分析很多恐怖电影。另一篇文章研究音乐和记忆。这篇文章说音乐让人记住画面。观众忘记对话记住音乐。观众忘记情节记住旋律。音乐是电影的记忆点。

博士论文研究更深。一篇论文研究中国电影音乐。这篇论文分析《卧虎藏龙》的音乐。这篇论文讲谭盾怎么作曲。这篇论文讲二胡和交响乐怎么结合。这篇论文讲音乐里的中国文化。另一篇论文研究音乐技术。这篇论文讲电脑怎么改变配乐。这篇论文讲电子音乐怎么做。这篇论文讲现在和过去不一样。

参考文献可以在图书馆找。图书馆有电影书籍专区。这些书编号是固定的。读者根据编号找书。网上数据库也可以找。学术网站有很多文章。学生输入关键词搜索。关键词可以是“电影配乐”。关键词可以是“音乐叙事”。关键词可以是“作曲家”。搜索结果有很多文章。文章可以下载阅读。

参考文献使用要注意。写论文不能抄袭。引用别人的话要注明。注明作者名字。注明文章题目。注明出版年份。注明页码。论文最后要有参考文献列表。列表按字母顺序排列。列表格式要统一。这样别人可以找到原书。

电影配乐研究很有意思。音乐让电影活起来。音乐是看不见的角色。音乐在画面后面工作。音乐在观众心里工作。好音乐观众不记得。好音乐观众忘不了。好音乐离开电影院还在哼。好音乐过了很多年还记得。这就是电影配乐的力量。