电影预告片是电影的广告。观众通过预告片了解电影。制片方通过预告片吸引观众。预告片很短。它展示电影的精华。它的历史很长。

最早的预告片出现在电影院。那是二十世纪初。电影放映前会放其他电影的片段。这些片段就是最早的预告片。它们很简单。只是把电影里的精彩画面拼在一起。加上一些文字说明。告诉观众电影什么时候上映。那时候没有声音。画面是黑白的。人们觉得这种形式很新鲜。

后来电影有了声音。预告片也开始用声音。解说员的声音很大。语气很激动。解说词常常夸张。比如“史上最伟大的电影！”“让你终身难忘！”。背景音乐很响亮。这种风格持续了很多年。观众习惯了这种喧闹的预告片。它告诉人们电影的故事。它介绍电影里的明星。它用最精彩的动作场面。它用最动人的爱情对白。它把电影的所有卖点都挤进一两分钟。

电视时代来了。预告片开始在电视上播放。时间更宝贵。电视广告按秒收费。预告片必须更快更抓人。画面切换速度加快了。音乐节奏更强了。必须几秒钟内抓住观众。否则观众就换台。预告片变成一种独立的艺术。专门的公司开始制作预告片。他们研究观众心理。他们知道什么画面让人兴奋。什么音乐让人紧张。什么台词让人好奇。他们从电影里挑选素材。有时甚至重拍镜头。只为让预告片更好看。

互联网改变了一切。现在人们用手机看预告片。预告片发布在视频网站。全世界同时观看。预告片变成大事件。一部大片的预告片能有上亿次播放。观众反复观看。仔细分析每一帧画面。预告片本身就能成为新闻。互联网预告片有很多形式。有先导预告片。很短。只给一点提示。有正式预告片。讲更多故事。有终极预告片。上映前最后一部。每种预告片目的不同。

制作预告片是个技术活。不是简单剪几个镜头。制作人要理解电影的核心。他们必须看过完整的电影。他们从几百小时素材里挑选。他们要找最能代表电影的片段。但又不能透露太多秘密。他们不能剧透关键情节。他们必须保留悬念。预告片要创造一种感觉。感觉可以是兴奋。可以是恐惧。可以是感动。画面顺序很重要。音乐选择很重要。音效设计很重要。一切都要配合。

预告片有自己的套路。动作片预告片常用快速剪辑。爆炸。追车。打斗。英雄最后出现。音乐充满力量。爱情片预告片常用柔和音乐。主角相遇的瞬间。甜蜜的对视。悲伤的分离。温馨的重逢。喜剧片预告片放最好笑的笑话。但往往把结局藏在笑话里。恐怖片预告片用突然的寂静。然后巨大的声响。恐怖的影子。角色的尖叫。但很少展示怪物全貌。

预告片也有争议。有时预告片太精彩。电影本身让人失望。观众觉得被骗了。有时预告片展示太多。把精彩片段全放了。观众看完电影觉得没有新意。有时预告片误导观众。把喜剧剪成悲剧。把文艺片剪成动作片。吸引错误的观众。观众看完很不满意。制片方要平衡。既要吸引人。又要诚实。这很难。

预告片是电影产业的关键一环。大片投资巨大。制片方靠预告片收回成本。好预告片能点燃观众的期待。电影未上映就先火。社交网络上全是讨论。票房就有保障。失败的预告片让好电影被埋没。观众没兴趣。影院不给排片。电影就失败了。预告片制作费用很高。有时高达数百万美元。但它能影响数亿美元的票房。这笔钱必须花。

观众也离不开预告片。人们通过预告片选择电影。时间有限。电影太多。预告片是快速的参考。朋友聊天会讨论最新预告片。预告片里的经典台词变成流行语。预告片的音乐成为标志。预告片是电影文化的入口。它制造共同话题。它营造观影仪式感。

预告片还在进化。虚拟现实技术来了。也许以后预告片可以体验。观众能走进预告片的世界。互动预告片可能出现。观众选择看什么内容。但核心不会变。预告片是连接电影和观众的桥梁。它用最短的时间。传递电影的灵魂。它是一门浓缩的艺术。它要求精确。它要求创意。它要求懂得人心。它永远在寻找下一秒钟的吸引力。

电影是梦。预告片是梦的碎片。它闪烁。它诱人。它邀请我们进入黑暗的影院。坐下来。等待灯光熄灭。等待梦境成真。这就是预告片的意义。它是一声召唤。一个承诺。一次两分钟的旅程。旅程的尽头。是另一段更长的旅程。