谢洛夫的油画值得仔细看。很多人知道他画得好。具体怎么好需要说清楚。他的画不单单是像。他的画里有情绪有温度。他画的不仅是人的样子。他画的是人的精神状态。

我们看看《少女与桃子》。这张画很有名。画里是一个女孩坐在桌子前。桌上放着桃子。阳光从窗户照进来。女孩的脸上很安静。她的眼睛看着别处。好像在想着什么。这张画颜色很明亮。白衣服粉脸蛋绿背景。颜色搭配很舒服。光线处理特别巧妙。阳光照在女孩脸上。照在衣服上。照在桃子上。不同地方的光不一样。脸上光线柔和。衣服上光线明亮。桃子上光线温暖。这些光线让画面活起来。画面看起来普通。就是一个女孩和一个桃子。但看着让人心里安静。女孩不是呆呆坐着。她能让你感觉到一种青春的气息。那种安静的等待的感觉。那种微微出神的状态。这种抓取瞬间的本事就是谢洛夫厉害的地方。

再看《叶尔莫洛娃像》。这是一幅演员肖像。女演员站在房间里。她穿着黑衣服。身姿挺拔。脸色严肃。画面构图很简单。人物在中间。背景是普通的墙壁。但这张画气场强大。你看叶尔莫洛娃的眼神。坚定自信。她站在那里就像一座山。黑色衣服显得庄重。垂直的线条显得高大。背景的墙壁颜色很深。衬托出人物的明亮。这张画没有太多动作。就是站着。但你能感受到这个人的性格。她的骄傲她的才华她的力量。谢洛夫用画笔抓住了人的灵魂。他不画多余的东西。只画最本质的特征。

谢洛夫画孩子也画得好。他画自己的孩子。画朋友的孩子。孩子们在他的画里很真实。不是那种打扮漂亮的娃娃。孩子们有时候调皮有时候安静。他们脸上有雀斑。衣服有点乱。表情很自然。像《孩子们》那张画。两个男孩坐在阳台上。一个看着远处一个低着头。他们的姿势很放松。就是日常的样子。画面光线很好。阳光照在身上暖暖的。你能感觉到夏天的味道。这种真实感很难得。谢洛夫不美化对象。他画出生活的痕迹。

谢洛夫画画很认真。他观察得很仔细。他看人的脸看人的手看人的姿态。他看光线怎么变化。看颜色怎么搭配。他会画很多草图。反复修改。直到满意为止。他画画速度不快。但每一笔都有考虑。他的画看起来轻松自然。背后是很多功夫。

他的色彩用得好。他不喜欢太鲜艳的颜色。他用色比较含蓄。淡淡的灰灰的。但搭配起来很和谐。他善于用对比。明亮的脸和暗色的背景。深色的衣服和浅色的皮肤。这种对比让主体突出。他的笔触很灵活。有时细腻有时粗放。画皮肤很光滑。画衣服很厚重。不同的质感都表现出来。

谢洛夫生活在俄国一个变化的时代。旧社会在瓦解。新事物在出现。他的画里有那个时代的影子。他画贵族也画农民。他画演员也画艺术家。他画大人也画小孩。通过他的画我们看到那个时代的人。他们的样子他们的生活他们的心情。他的画像是一面镜子。照出了俄国社会的一段历史。

他跟随老师列宾学习。列宾对他影响很大。但他有自己的风格。列宾的画更强烈更戏剧。谢洛夫的画更含蓄更抒情。谢洛夫研究前辈大师的作品。他学习西方画家的技巧。但他画的还是俄国的生活俄国的人。他的画有俄罗斯的味道。那种深沉那种忧伤那种温暖。

谢洛夫对待艺术很真诚。他不追求时髦。不讨好观众。他按照自己的理解画画。他画他感受到的东西。他画他理解的人。这种真诚让他的画有力量。时间过去这么久。我们看他的画还是会感动。那种人性的温暖还在。那种美的感觉还在。

看谢洛夫的画需要耐心。慢慢看仔细看。看整体的气氛。看细节的处理。看人物的表情。看光线的流动。看颜色的搭配。你会看到很多有意思的东西。你会发现简单的画面里有丰富的内涵。你会感受到画家的用心。你会理解为什么他是大师。他的画不是华丽的装饰。是深入心灵的表达。

谢洛夫的油画是艺术的宝藏。值得我们一遍一遍看。每看一次可能有新的发现。他的画告诉我们什么是好的肖像画。好的肖像画不只是画得像。是画出人的个性人的精神人的生命。谢洛夫做到了。他用自己的眼睛观察。用自己的心灵感受。用自己的画笔记录。他留下了这些珍贵的作品。让我们今天还能看到一百多年前的人物。感受到他们的喜怒哀乐。这就是艺术的价值。谢洛夫的作品证明了这一点。