毕业创作是艺术专业学习的重要环节。我选择油画作为毕业创作的形式。我想表达我对家乡的记忆。家乡的田野一直留在我的脑海里。金黄的小麦在风中摇动。弯曲的小路通向远处的村庄。早晨的雾气笼罩着低矮的房屋。这些画面非常平静。

我准备了画布和颜料。油画颜料的质感很厚重。它可以覆盖也可以透明。我调出第一种颜色。那是土地的颜色。褐色里带着一点红色。我用大笔刷涂抹背景。背景不需要太多细节。它应该是模糊的。远处的树只用色块表示。天空是淡灰蓝色的。云朵几乎看不清楚。

画面的中心是一棵老树。它已经生长了很多年。树干很粗壮。树皮开裂了。我用小笔仔细画树皮的纹理。裂缝有深有浅。深的地方接近黑色。浅的地方是灰褐色。树枝伸向四面八方。有些树枝已经干枯。叶子不多。树叶是黄绿色的斑点。阳光从侧面照过来。树的一边很亮。另一边在阴影里。

树下有一座小房子。房子是砖头盖的。屋顶铺着黑瓦。墙壁刷了白灰。时间久了。白灰有些脱落。露出里面的砖块。窗户是木头的。玻璃反着光。门是暗红色的。门口有一张小凳子。凳子上没有人。它静静地放在那里。

房子旁边有一片菜地。地里种着蔬菜。青菜是绿色的。萝卜露出一点白色。我用点彩的方法画菜地。一点一点的绿色堆在一起。远处看就是一片菜园。菜园边上围着竹篱笆。篱笆歪歪扭扭的。它已经旧了。

田野占了很多画面。麦子成熟了。一大片金黄色。我用刮刀涂颜料。颜料厚厚的。像是麦穗的饱满感。风从左向右吹。麦子朝右边倾斜。倾斜的角度要一致。这样才有风的感觉。麦田中间有条小路。小路是泥土的颜色。上面有车辙的痕迹。脚印浅浅的。

我想画出时间的感觉。早晨的光线很柔和。影子拉得长长的。树的影子落在房子上。房子的影子盖住一部分菜地。影子是冷色调的。蓝紫色里加点灰色。光与影的对比很微妙。它们的分界不是一条线。是慢慢过渡过去的。

画画的过程很慢。我每天工作几个小时。有时候画得很顺利。颜色一笔就到位了。有时候不行。画了又刮掉。刮掉再重画。我需要不断调整。颜色的冷暖关系很重要。远处偏冷。近处偏暖。物体的体积靠色彩塑造。亮部暖。暗部冷。

我想让画面有呼吸感。不能画得太满。要留出空隙。天空保留一些空白。麦田的远处渐渐模糊。最远处的树和天几乎融在一起。画面的四个角处理得虚一些。视觉中心集中在老树和房子。细节也只在这里丰富。

人物没有直接出现。但我想让人感觉到人的存在。门口的小凳子。田野中的小路。打开的窗户。这些细节说明有人生活在这里。人的生活痕迹比人本身更有意味。它留下一种气氛。一种等待的感觉。也许主人去田里干活了。也许在屋子里休息。

色彩有自己的语言。土黄。赭石。熟褐。这些颜色是沉稳的。它们不鲜艳。但很深厚。我加入少量群青。一点中绿。这些冷色让画面不闷。整体色调是暖的。局部有冷的点缀。它们互相平衡。

笔触是重要的表达方式。有的地方平滑。有的地方粗糙。树皮用干涩的笔触。麦田用厚涂的笔触。天空则涂得很薄。不同的笔触产生不同的质感。它们并置在画面上。形成节奏。像音乐一样。

绘画是思考的过程。每一笔都是选择。颜色对不对。形状准不准。关系合不合适。我需要判断。需要感受。手和眼睛要协调。心也要在场。我画的是记忆里的家乡。记忆本身是模糊的。它不清晰。但有些部分特别鲜明。老树的形状。房子的颜色。这些细节很牢固。我抓住它们。用颜料固定下来。

完成这幅画用了两个月。最后几天我很少动笔。更多的是看。从远处看。从侧面看。在不同的光线下看。看看整体效果。看看有没有不和谐的地方。小幅度的调整。加一点高光。减一点饱和度。绘画永远可以修改。但必须停在某个时刻。我决定就这样结束。

画挂在展厅里。光线打在画面上。颜料的高低起伏形成微小的阴影。观众站在面前。他们看到麦田。看到老树。看到房子。他们可能想起自己的家乡。也可能只是欣赏色彩和笔触。这都不重要。画已经完成了。它有自己的生命。它开始独立存在。

创作让我更理解绘画。绘画是观察的方式。是表达的方法。它很直接。颜色和形状直接作用于眼睛。它不需要翻译。它也是永久的。画布上的图像可以保存很久。比记忆更持久。我想这就是绘画的意义。把瞬间变成永恒。把个人记忆变成公共图像。每个人都可以观看。都可以在其中找到自己的感受。

艺术源于生活。生活里有最普通的事物。田野。房屋。树木。阳光。这些事物每天都在。人们常常忽略它们。画家的工作是让人们重新看见。看见平凡中的美。看见安静中的力量。我的毕业创作就是这样的尝试。它不复杂。它很简单。它真诚地记录我眼中的世界。这足够了。艺术不需要更多解释。画在那里。一切都在画里。