张大千是一位中国画家。他画画很早出名。他学习古代人的画法。他走遍很多地方看山水。他后来自己创造新方法。这种方法叫泼墨泼彩。

泼墨泼彩是什么。就是倒墨倒彩在纸上。不是用笔画线。墨和彩自己流动。形成奇怪的形状。张大千看这些形状。他再加工一下。加一点树加一点山。画就完成了。看起来很大气。很自由。像做梦一样。

他为什么这样做。他年纪大了眼睛不好。画细线很困难。他想出新办法。他年轻时就喜欢泼墨。古人也有泼墨。王洽喝酒后泼墨。张大千看到外国抽象画。外国画颜色很鲜艳。颜色堆在一起。张大千觉得可以试试。他把中国画和外国画合起来。用中国的笔墨。用外国的颜色。他喜欢用石青石绿。这些颜色很亮。像宝石一样。他还用金色。画出来很富贵。

他画的山水不一样。传统山水画很清楚。近处树远处山。有路有桥有人。泼墨泼彩的山水模糊。山和云分不清。颜色混在一起。好像山在动。云在飘。看画的人自己想象。每个人看到的不同。有人看到早晨的雾。有人看到晚上的霞。

他用的纸很讲究。纸要吸水。但不能太快。墨倒上去要慢慢散开。张大千试过很多纸。有的纸太薄一泼就破。有的纸太厚墨不流动。他找到合适的纸。墨和彩倒在纸上。他用嘴吹。用手摇。让它们流到该去的地方。他等纸半干。用笔加点东西。加个小船。加个小亭子。画就活了。

他的颜色很特别。传统国画颜色淡。水墨为主。张大千用浓彩。青绿泼上去。大片大片。不害怕颜色太重。他敢用对比色。红色旁边是绿色。蓝色旁边是橙色。颜色不打架。很和谐。他调颜色有方法。颜料里加胶。加多少他知道。加多了颜色死板。加少了颜色不粘。他调的颜色透明。一层盖一层。下面颜色透出来。有深度。

他画画很快。铺好纸。调好颜色。他思考很久。看纸看颜色。想好了就动手。他端起碗泼下去。动作很快。没有犹豫。泼完他看着。纸上的变化他控制不了。墨和彩自己跑。他顺着形状想。这里像山顶。那里像水波。他再拿笔描几笔。画就成功了。他说七分自然三分人力。主要靠泼的效果。人只加一点点。

他这样画受到批评。有人说这不是中国画。中国画要笔墨功夫。要线条有力。泼墨泼彩没有线条。有人说这是乱搞。张大千不在乎。他继续画。很多人喜欢。他的画卖得很贵。外国人也喜欢。他们看懂了颜色。看懂了动感。张大千把中国画带到世界。

他晚年的画最好。眼睛更不好。手更自由。他泼得更大胆。颜色更浓烈。画更大张。他画庐山图。画了几年。很大一幅。泼了很多次。一层一层加颜色。远看气势磅礴。近看细节丰富。有墨有彩有笔。这是他一生经验的总结。

研究泼墨泼彩要看原作。印刷品看不清颜色变化。原作能看到墨的层次。彩的厚度。能看到哪里是泼的。哪里是画的。他的画有偶然性。同样的方法画不出第二张。每一次泼都不一样。这是泼墨泼彩的特点。

他的影响很大。很多画家学他。但学不像。泼墨泼彩需要修养。张大千读很多书。看很多古画。走过很多山水。他知道传统是什么。才能打破传统。他知道美是什么。才能创造新美。只看表面学泼洒动作没用。要理解他的思想。

他收藏很多古画。他学石涛学得很像。他学过工笔画。画荷花画人物很细。有了这些基础他才泼墨。没有基础乱泼就是脏纸。他的泼墨有骨有肉。骨是传统功夫。肉是新方法。两者结合才好。

研究张大千要全面看。不能只看泼墨时期。要看他早期中期作品。看他怎么变化。他一直在变。年轻时学古人。中年时自己风格。老年时大胆创造。他不停留在一种方法。他总是探索。这是他很宝贵的地方。

泼墨泼彩是中国画的进步。它扩大了表现方式。它让颜色进入水墨世界。它让偶然性成为艺术的一部分。它连接过去和未来。它让中国画和外国对话。张大千做到这些。他不光是一个画家。他是一个开拓者。

他的画现在很珍贵。博物馆收藏他的画。拍卖行拍出高价。学者写文章研究他。他的方法还在影响今天的人。年轻画家看他怎么创新。怎么坚持自己。怎么把中国的东西变成世界的。

研究泼墨泼彩要看细节。看一张画怎么开始。怎么进行。怎么完成。看墨和彩怎么混合。看笔怎么加进去。看纸怎么起作用。看时间怎么影响。干了怎么办。湿了怎么办。这些都很实际。张大千自己说过一些。他的朋友记录一些。我们要把这些收集起来。慢慢分析。

他的画有情感。泼墨泼彩不是随便倒。他心情好颜色亮。他心情沉颜色暗。他画时很投入。他把自己放进画里。看画的人能感觉到。不是冷冰冰的技巧。是有温度的表达。

张大千留下很多作品。每张都不一样。研究者要一张张看。比较它们的相同和不同。找出规律。也找出变化。这样我们才能真正理解泼墨泼彩。理解张大千的艺术。理解中国画的发展。这是一个长期的工作。需要耐心。需要细心。需要很多人的努力。